Een korte biografie van Rembrandt en zijn werk. Het beroemdste werk van Rembrandt

Een korte biografie van Rembrandt en zijn werk,gepresenteerd in het artikel, laat je kennismaken met een van de grootste kunstenaars aller tijden. Rembrandt Harmens van Rijn (levensjaren - 1606-1669) - een beroemde Nederlandse schilder, etorist en tekenaar. Zijn werk is doordrongen van de drang om de essentie van het leven te begrijpen, evenals de innerlijke wereld van de mens. Rembrandt was geïnteresseerd in de rijkdom aan emotionele ervaringen die inherent zijn aan mensen. Het werk van deze kunstenaar is de top van de Nederlandse kunst van de 17e eeuw. Het wordt ook beschouwd als een van de belangrijkste pagina's van de artistieke cultuur van de hele wereld. Zelfs mensen die verre van schilderen zijn, kennen zijn werken. Rembrandt is een geweldige kunstenaar wiens leven en werk je zeker zullen interesseren.

Artistieke nalatenschap van Rembrandt

Zeer divers artistiekde erfenis die hij ons naliet. Rembrandt schilderde portretten, landschappen, stillevens, genretaferelen. Hij creëerde schilderijen over mythologische, bijbelse, historische thema's, evenals andere werken. Rembrandt is een onovertroffen meester in het etsen en tekenen.

Het leven in Leiden

Het leven van Rembrandt in 1620 was gemarkeerdkorte training aan de Universiteit van Leiden. Toen besloot hij om zijn leven volledig aan de kunst te wijden. Hiertoe studeerde hij eerst in Leiden aan J. van Svanenbürk (rond 1620-23) en vervolgens in Amsterdam aan P. Lastman (in 1623). In de periode van 1625 tot 1631 werkte de kunstenaar in Leiden. Hier creëerde hij zijn eerste werken Rembrandt.

Opgemerkt moet worden dat zijn werken verband hielden metDe Leidse periode, wordt gekenmerkt door het zoeken naar creatieve onafhankelijkheid van de auteur, ondanks het feit dat zij merkbare invloed van Lastman hebben, evenals vertegenwoordigers van de Nederlandse caravadzhizma. Als voorbeeld kan het werk "Bringing the Temple", gemaakt rond 1628-29, worden geciteerd. In de 'Apostel Paul' (ongeveer 1629-30 jaar), evenals in 'Simeon in the Temple' (1631), heeft de kunstenaar eerst gebruik gemaakt van clair-obscur als middel om de emotionele expressiviteit en spiritualiteit van de beelden te versterken. Tegelijkertijd werkte Rembrandt hard aan het portret. Hij bestudeerde gezichtsuitdrukkingen.

1630 jaar in het leven van Rembrandt

Een belangrijke gebeurtenis in het leven van de meester vond plaats in 1632. Een verhuizing naar Amsterdam markeerde de biografie van de kunstenaar Rembrandt. Zijn biografie, gerelateerd aan deze tijd, is als volgt.

In Amsterdam, de kunstenaar van belang voor ons binnenkortHij trouwde. Zijn uitverkorene was Saskia van Eilenburgh, een rijke patriciër (een portret van haar is hierboven weergegeven). Deze vrouw was een ronde wees. Haar vader was lid van de gemeenteraad van Friesland, de burgemeester van Leeverden. Twee Saskia-broers waren advocaten. Onder de familieleden van deze vrouw bevinden zich veel overheidsfunctionarissen en wetenschappers. Ze bracht een straal van geluk naar de eenzame woning van de kunstenaar. Rembrandt heeft zijn huis van veel zeldzame dingen voorzien, waardoor hij een echt museum is geworden. Meester bracht veel tijd door in de winkels van junkies, bij verkoop en veilingen. Hij kocht prenten en schilderijen, Indiase en Chinese gebeeldhouwde snuisterijen, oude wapens, beelden, kostbaar kristal en porselein. Al deze dingen dienden als achtergrond voor de foto's die hij maakte. Ze inspireerden de kunstenaar. Rembrandt verkleedde zijn vrouw graag in fluweel, brokaat en zijde. Hij overlaadde haar met parels en diamanten. Zijn leven was vol creativiteit, werk en liefde. Over het algemeen is 1630 jaar een tijd van gezinsgeluk en groot artistiek succes.

Portretten van de jaren 1630

Alle portretten, daterend uit 1630,Demonstreer de subtiliteit en observeerbaarheid van Rembrandt. Dit brengt hem dichter bij Kaiser, van der Helst, Rubens en Van Dyck. Deze afbeeldingen zijn meestal gemaakt op een lichtgrijze achtergrond. Vaak is het ovale formaat zijn werk. Rembrandt creëerde portretten die verbazen met enorme plastische kracht. Het wordt bereikt door de vereenvoudiging van clair-obscur en zwart-wit harmonie, evenals een direct zicht op het model. Alle werken zijn vol waardigheid, trekken de aandacht met compositie en dynamisch gemak. In de schilderijen van de Amsterdamse periode, in vergelijking met de Leiden, een gladdere textuur. Het ritme van de handen heeft een symbolische betekenis (de kunstenaar toont opzettelijk geen hand). Dit, evenals het draaien van de kop van de figuur herinnert aan de variabiliteit en vluchtigheid van de barok.

Kenmerken van sommige portretten van 1630

Het leven en werk van Rembrandt beschrijvenperiode, kun je je niet wenden tot de portretten die hij heeft gemaakt. Ze zijn vrij talrijk. Rembrandt's werk "The lesson of Anatomy of Dr. Tulp" (foto hierboven) is gemaakt in 1632. Daarin benaderde de auteur vernieuwend de oplossing van het groepsportretprobleem, waardoor de compositie ongedwongen bleek te zijn. Rembrandt verenigde alle mensen op de foto met één actie. Dit werk bracht hem grote bekendheid.

In andere portretten gemaakt door tallozebestellingen, de kunstenaar zorgvuldig doorgegeven kleding, gelaatstrekken, sieraden. Een voorbeeld is het werk "Portrait of a Burggraph", geschreven in 1636 door Rembrandt Garmens van Rijn. Het leven en werk van elke kunstenaar zijn nauw met elkaar verbonden. Zo zijn portretten van mensen in de buurt van Rembrandt, evenals zijn zelfportretten (een daarvan, gemaakt in 1634, hierboven weergegeven) diverser en vrij voor compositie. In hen was de kunstenaar niet bang om te experimenteren, en streefde hij naar psychologische expressiviteit. Hier zou je ook een zelfportret moeten noemen, gemaakt in 1634, en "Smiling Saskia", geschreven in 1633.

Het beroemde schilderij "Merry Society", of"Zelfportret met Saskia" (foto van dit werk is hierboven weergegeven), voltooide de zoektocht naar deze periode. Het werd omstreeks 1635 geschreven door Rembrandt van Rijn. Leven en werk van de kunstenaar worden op een speciale manier onthuld in dit werk. Daarin breekt hij moedig met de kanonnen die toen bestonden. Het schilderij valt op door een vrije manier van schilderen, een levende onmiddellijkheid van compositie, en ook gevuld met lichte, grote, kleurrijke schaal.

Bijbelse composities en mythologische scènes 1630

In 1630 creëerde de kunstenaar ook bijbelssamenstelling. Een van de bekendste is 'Het offer van Abraham'. Het dateert uit 1635. Bijbelse composities uit die tijd worden gekenmerkt door de invloed van de Italiaanse barokke schilderkunst. Het effect komt tot uiting in de dynamiek van compositie (enigszins geforceerd), licht- en schaduwcontrasten, scherpte van hoeken.

In het werk van Rembrandt van deze tijd, speciaalde plaats behoort tot mythologische scènes. In hen volgde de kunstenaar de klassieke tradities en canons niet en wierp ze een gewaagde uitdaging aan. Een van de werken die hier kunnen worden genoemd, is de 'Abduction of Ganymedes' (1635).

"Danae"

In een monumentale compositie genaamd "Danae"volledig belichaamde de esthetische standpunten van Rembrandt. In dit werk, leek hij in een geschil met de grote kunstenaars van de Renaissance te gaan. Rembrandt afgebeeld naakt Danae niet overeenkomt met de klassieke idealen. De kunstenaar deed dit werk met een realistische spontaniteit, zeer gewaagd voor zijn tijd. Hij contrasteerde het ideaal, de zintuiglijke fysieke schoonheid die beelden door het Italiaanse meesters, geestelijke schoonheid en de warmte van het menselijk gevoel.

Andere werken

Ook in 1630 was Rembrandt langtoegewijd werk in de techniek van graveren en etsen. Je kunt dergelijke werken als "The Traveling Couple" en "The Seller of Rat Poison." De kunstenaar creëerde ook potloodtekeningen, gegeneraliseerd op een manier en zeer vet.

Het werk van Rembrandt in 1640

Deze jaren worden gekenmerkt door een conflict tussen innovatiefwerken van Rembrandt en zeer beperkte eisen van zijn tijdgenoten. Dit conflict manifesteerde zich duidelijk in 1642. Toen het werk van Rembrandts "Nachtwacht" heeft geleid tot gewelddadige protesten klanten. Ze accepteerden het hoofdidee van de kunstenaar niet. Rembrandt groep in plaats van de gebruikelijke portret afgebeelde heroïsche verhoogde spoor, waarbij het alarm schutters GUILD uitsteken. Dat wil zeggen, het was, zou je kunnen zeggen, het historische beeld. Ze werd tijdgenoten herinneringen aan de bevrijdingsoorlog gevoerd door de Nederlanders.

Na dit werk werd de instroom van bestellingen verminderdRembrandt. Zijn leven werd ook overschaduwd door de dood van Saskia. In 1640 verloor het werk van de kunstenaar zijn externe effektiviteit. De voor hem karakteristieke banktonen verdwenen ook. Rembrandt begint rustig genre en bijbelse taferelen te schrijven, vol intimiteit en warmte. In hen onthult hij de subtielste schakeringen van ervaring, gevoelens van verwantschap, spirituele intimiteit. Onder deze werken is het noodzakelijk om de "Heilige Familie" van 1645 te noteren, evenals de schildering "David en Jonathan" (1642).

Zoals in de grafiek en in de schilderijen van Rembrandt, alleseen heel subtiel spel van licht en schaduw wordt belangrijker. Het creëert een speciale sfeer - emotioneel intens, dramatisch. Opgemerkt moet worden dat de monumentale graphic sheet "Christus die de zieken verzorgt" van Rembrandt, evenals "Blad in honderd gulden", rond 1642-46 zijn ontstaan. We moeten ook het landschap van 1643 "Drie bomen" een naam geven, vol met licht- en luchtdynamiek.

1650 jaar in het werk van Rembrandt

Deze tijd werd gekenmerkt door het ernstige leventests die tot het aandeel van de kunstenaar vielen. Het was in 1650 dat de periode van zijn creatieve volwassenheid begon. Rembrandt begint vaker naar het portret te kijken. Hij beeldt de mensen af ​​die het dichtst bij hem staan. Onder deze werken is het vermelden waard de vele portretten van Hendrikya Stoffels, de tweede vrouw van de kunstenaar. Ook zeer opmerkelijk is het "Portret van een oude vrouw", gemaakt in 1654. In 1657 schreef de kunstenaar nog een van zijn beroemde werk - "Zoon van Titus voor Reading".

Afbeeldingen van gewone mensen en oude mensen

Afbeeldingen van gewone mensen, vooral oude mensen, allemaalmeer aangetrokken tot de kunstenaar. Ze zijn in zijn werken de belichaming van spirituele rijkdom en levenswijsheid. In 1654 creëerde Rembrandt 'Portret van de vrouw van de broer van de kunstenaar' en in 1652-1654 - 'Portret van een oude man in het rood' (zie hierboven). De schilder begint geïnteresseerd te zijn in handen en gezicht, die worden verlicht door zacht licht. Ze lijken te zijn weggerukt uit de duisternis. De gezichten van de figuren worden gekenmerkt door subtiele gezichtsuitdrukkingen. Dit toont de complexe beweging van hun gevoelens en gedachten. Rembrandt wordt afgewisseld met lichte en pasteuze penseelstreken, waardoor het oppervlak van het beeld glanst met clair-obscur en kleurrijke tinten.

Complexe materiële situatie

In 1656 werd de kunstenaar insolvent verklaardschuldenaar, waardoor al zijn bezittingen onder de hamer gingen. Rembrandt werd gedwongen naar de Joodse wijk van de stad Amsterdam te verhuizen. Hier bracht hij de rest van zijn leven door in uiterst krappe omstandigheden.

Het werk van Rembrandt Harmensz van Rijn in 1660

Bijbelse composities gemaakt in 1660,vatten Rembrandt's bespiegelingen over de zin van het leven samen. In zijn werk van deze tijd zijn er foto's gewijd aan de botsing van licht en donker begin in de ziel van de mens. Een hele reeks werken over dit thema is gemaakt door Rembrandt Harmens van Rijn, wiens biografie en lijst met schilderijen ons interesseert. Onder dergelijke werken is het noodzakelijk om het werk "Assyrian, Aman and Esther" te vermelden, gemaakt in 1660; evenals "David en Uriah", of "De val van Haman" (1665). Ze worden gekenmerkt door een flexibele manier van schrijven, een warm verzadigd kleurengamma, een complexe textuur van het oppervlak, een gespannen spel van licht en schaduw. Dit alles is nodig voor de kunstenaar om complexe emotionele ervaringen en botsingen te onthullen, om de overwinning van het goede op het kwaad te bevestigen.

Rembrandt's historische schilderij, getiteld "The Julius Civilis Conspiracy", ook bekend als de "Batavian Conspiracy", werd gemaakt in 1661. Het is doordrongen van heldendom en streng drama.

"De terugkeer van de verloren zoon"

In het laatste jaar van zijn leven creëerde de kunstenaarwerk "The Return of the Prodigal Son." Het dateert van 1668-69 jaar. Dit monumentale doek is een grote meesterwerk van Rembrandt. Het belichaamde alle morele en esthetische en artistieke perspectief, kenmerkend voor de late periode van zijn werk. De kunstenaar met de hoogste skill in deze film reconstrueert een hele reeks van diepgaande en complexe menselijke emoties. De artistieke betekent dat hij ondergeschikt openbaarmaking schoonheid van vergeving, mededogen, begrip. In bondig expressieve bewegingen en posities belichaamd hoogtepunt van de spanningsovergang bevredigende oplossing betekenissen wensen. Op de foto hierboven kun je dit nieuwste werk van Rembrandt zien.

De dood van Rembrandt, de betekenis van zijn werk

Beroemde Nederlandse schilder, etherist entekenaar stierf in Amsterdam op 4 oktober 1669. Harmens van Rijn Rembrandt, wiens werk door velen wordt gekend en geliefd, had een grote invloed op de verdere ontwikkeling van de schilderkunst. Dit is niet alleen merkbaar in de creativiteit van zijn studenten, waarvan Karel Fabricius het begrip van Rembrandt het dichtst benaderde, maar ook van het werk van elke Nederlandse kunstenaar, min of meer significant. De schilderijen van vele meesters weerspiegelen de invloed van een kunstenaar als Rembrandt van Rijn. Het werk "Moeras", wiens auteur Jacob van Ruisdal is, is waarschijnlijk een van die werken. Het toont een verlaten deel van het bos bedekt met water. Deze foto heeft een symbolische betekenis.

In de toekomst, had een sterke impact op dede ontwikkeling van realistische kunst in het algemeen, de grote Rembrandt. Foto's en biografie van hem en tot op de dag van vandaag zijn geïnteresseerd in veel mensen. Dit suggereert dat zijn werk inderdaad erg waardevol is. De meesterwerken van Rembrandt, waarvan vele in dit artikel werden gepresenteerd, inspireren kunstenaars nog steeds.