"Serafijnen met zes vleugels" en ander artistiek erfgoed van Mikhail Vrubel

Mikhail Vrubel - mysterieus persoon en uitstekendkunstenaar in één persoon. Zijn creatieve pad was bezaaid met complexe metamorfosen, die hem er steevast toe brachten om karakteristieke composities af te beelden, waarbij een bezit van het penseel niet genoeg was.

Het karakter van creativiteit Vrubel

De kunstenaar was een veelzijdige persoonlijkheid. Hij reisde veel en bezocht herhaaldelijk wereldcentra van kunst: Italië, Frankrijk, Duitsland. Veel interesse van Mikhail Alexandrovich werd veroorzaakt door Griekenland en Zwitserland. Na vele galerijen te hebben bezocht, geschiedenis te hebben bestudeerd en veel personages onderweg te ontmoeten, maakte Vrubel het menselijk leven en morele en filosofische aspecten van het leven het centrale thema van zijn werk.

Kunstcultuur van de XIX eeuw was mooiTegenstrijdig, werd de kunstenaar gedwongen om te vechten voor de gelegenheid om zijn visie op de wereld op doek te tonen, en ondervond constant moeilijkheden bij het weergeven van spirituele manieren om problemen op te lossen.

Vrubel is een kunstenaar met een levendig individualisme en zelfs een soort van mystiek. Zijn werk kreeg gemengde beoordelingen en werd lange tijd niet volledig overgenomen.

Herkomst van de creativiteit van de kunstenaar

M. Vrubel, wiens schilderijen vaak als illustraties voor literaire werken fungeerden, keert zijn schilderkunst vaak terug naar de Romantiek van de Renaissance, evenals naar de oude mythologie. Met het oog op de eigenaardigheid van zijn activiteit, werd hij gedwongen belangstelling te tonen voor de geschiedenis van de ontwikkeling van volksverhalen.

Met het oog op het ontbreken van een strikt kader in de artistiekestilistiek van die tijd, gebruikt Michail Alexandrovich vaak in zijn werktechnieken van verschillende scholen. Favoriete hulpmiddelen voor de overdracht van afbeeldingen van de kunstenaar zijn mysterieuze en kortstondige technieken van vroege Russische symboliek.

Mikhail Vrubel is een kunstenaar met dubbelzinnigstilistische positie. Als een veelzijdig en gevoelig persoon droomde hij van het verenigen van leven en kunst in één doek. Daartoe nam hij zijn toevlucht tot complexe artistieke oplossingen, met behulp van decoratieve tekening, die hem zeer dicht bij de aanhangers van de Russische moderne.

Iconen van de meester

Je kunt veel namen van artiesten noemen,wie even goed zou zijn in het werken aan een portret, een landschap en een stilleven, maar geen van hen kan bogen op een dergelijke ongekende mystiek en de complexiteit van technologie, zoals Michail Alexandrovitsj Vrubel. Onconventionele visuele beslissingen samen met de plotbelasting vonden reflectie in de volgende werken van de meester: drieluik "Faust", "Morning". Hier kan de toeschouwer de trend van de modernistische school volgen.

In een poging om de menselijke ziel en te "ontmaskeren"om zijn eenheid met de natuur te bewijzen, maakt de kunstenaar schilderijen "Pan", "Lila", "To the Night". Dit was echter niet genoeg voor Vrubel. Verhuizen naar Kiev in 1884, de meester begint te werken aan de cyclus van pictogrammen, en vindt ook zijn doel in het schilderen van de muren van de tempels. Hij was 5 jaar lang betrokken bij dit vaartuig en was enigszins teleurgesteld, omdat hij zijn ideeën niet in zijn werk kon vertalen - hij moest de ideeën van de burgerlijke maatschappij dienen.

Er is een proces van metamorfose, wanneer Vrubelziet dat al zijn dromen en de visie van de menselijke natuur op gespannen voet staan ​​met de omringende realiteit. Hij raakt geobsedeerd door het idee van het maken van werken van monumentale kunst, wereldwijde werken. Een voorbeeld van de pogingen van Vrubel om zijn ideeën op het doek na te bootsen, is zijn beroemde 'Seraphim Six-Winged'.

Moskou periode van creativiteit Vrubel

In Kiev was de kunstenaar krap en ging hij naarMoskou. Hier is hij serieus bezig met decoratieve kunst. De voorwaarde daarvoor was de intrede van Vrubel in de artistieke kring van S.I. Mamontov. Vanaf dit moment werkt de kunstenaar aan het paneel en ezel werkt, bijvoorbeeld, "The Fortuneteller" en "Venice".

In de hoofdstad voor Vrubel, nieuwkansen, en hij begon deel te nemen aan het ontwerp van uitvoeringen, architecturale schetsen te maken. In deze jaren begint het vruchtbare werk van Vrubel met illustraties voor de werken van Lermontov.

"Seraphim zesvleugelig" lijkt vol creatiefeen antipode van het beroemde schilderij "Demon", waar de kunstenaar in 1890 hard aan werkte. Het thema van goed en kwaad wordt de sleutel in het werk van Vrubel in zijn creatieve periode in Moskou. Vreemd genoeg is het mogelijk om de afbeelding van de demon schilder zoveel mogelijk open te stellen in de symboliek van zijn persoonlijkheid, de gedurfde karakter van de held, een rebel, een man die niet al het laagland en de alledaagsheid van uit dit lijden gedwongen uit een diepe eenzaamheid accepteert tonen. Technieken van het beeld op het doek brengen de kijker alle intensiteit van de kunstenaar, al zijn empathie en identificatie met zichzelf over. Symbolisch gezien lijkt het plaatje op de bekentenis van een man die veel in het leven kon begrijpen, maar haar weerstand niet onder de knie had.

Mikhail Vrubel «Six-Winged Seraphim»

Mikhail Vrubel was een zeer ontwikkelde man,en dit tegelijkertijd belemmerde en hielp hem in het leven. Zijn "Seraphim zesvleugelige" vanuit artistiek oogpunt overtreft het bekende werk "Demon versloeg". Weinigen zouden het hele werk kunnen waarderen, geïnvesteerd door de kunstenaar naar het beeld van de profeet. Met een grondige studie van het doek, het vergelijken van de zuiverheid van lijnen en de mate van expressie, kunnen we concluderen dat "Seraphim zesvleugelig" - de kwintessens van de kunstenaar op zoek naar beelden van goed en kwaad. Alle vaardigheden van Vrubel zijn hier gemengd. Hij slaagde erin deze foto te plaatsen in de hoop van monumentale kunst, en liet zien dat hij nog steeds gekweld wordt door herinneringen aan de demon, maar niet langer alleen is.

Het doek is geschreven in een dichte mozaïekpenseelstreek, de kleurbegeleiding van het schilderij geeft de mystiek van de andere wereld weer, die de kunstenaar ons wilde laten zien door de fragmenten van glas in lood.

</ p>