Een succesvolle replica is een kunst

De geboorte van het theater begon vele eeuwen geleden inver van de oudheid. Onder de eerste acteurs waren cult priesters, dienaren van de goden. Ze voerden hun acties uit (ze speelden rollen) met hun geleerde rituelen, waarvan ze onberispelijk wisten. Maskers, speciale ceremoniële outfits zijn ook een soort podiumkostuums.

De andere voorlopers van de acteurs waren narren, ook zijgekleed in kostuums, soms in maskers en, zoals de priesters, voerden hun hele leven hun rollen uit. Omdat er nu acteerendynastieën zijn, was er ook een clan van priesters en een gilde van clowns. Waarschijnlijk creëerde deze "verwantschap" verschillende houdingen tegenover de acteurs van de oudheid. Voor de kijker werden sommige acteurs, zoals de incarnatie van priesters, dienaren van de kunst, anderen - frivole, soms onbeleefde jokers.

Een spel zonder woorden

In het begin was het spel van de acteurs zonder woorden en werden ze later acteurs genoemd, aanvankelijk waren het mimespelers, nabootsers. Als je erover nadenkt - handelen en vaardigheid is in feite een spel, imitatie, actie.

En pas na een lange tijd verscheende eerste replica van de acteur. In het oude Griekenland werden niet alleen korte schetsen van mimespelers uit het leven van burgers uitgespeeld. Begon hele theatrale uitvoeringen te vertonen met het scoren van kleine scènes, waardoor toeschouwers met de acteurs alle actie konden ervaren.

De Grieken waardeerden hun acteurs op gelijke voet met de Olympische helden, de best bekroonde, gaf hen geschenken. Ze hadden geen professionele acteurs, theatrale uitvoeringen maakten deel uit van hun leven.

Verschijning van beroep

Voor het eerst wordt het vermeld over het handelen als een beroep indiepe middeleeuwen in Italië. En toen werd het voor velen duidelijk dat de opmerking niet alleen de vaardigheid van het woord is, maar ook een soort oratorium. Het was immers niet zonder reden dat de relatie tussen theater en kerk in die tijd verslechterde. Dienaren van de kerk begonnen acteurs 'herauten van de duivel' te noemen.

Replica - zit in het theatrale begrip van de dialoogtussen acteurs, in fictie is het een verklaring van literaire helden onderling. In Frankrijk in de zeventiende eeuw was het belangrijkste in het theater het woord. Ze schreven toneelstukken over filosofische thema's, acteurs brachten veel tijd door met het onthouden van teksten, zodat er een prachtige harmonieuze spraak in de uitvoeringen klonk, en deze neiging, toen het woord de overhand had over de actie, kan worden herleid tot de negentiende eeuw.

Acteurs in alle tijden zijn een opzettelijk volk en nietaltijd voorspelbaar, vaak om de kijker te plezieren, "vergaten" ze de regels en vanaf het podium klonk de dialoog met het publiek tussen zijn geleerde tekst en zijn hart gevraagd. De opmerking is een reprise, een dialoog met het publiek, dit is een nieuwe trend van de negentiende eeuw.

De twintigste eeuw werd de meest ondersteunende van het theater,die Rusland prachtige toneelschrijvers, acteurs, regisseurs heeft gegeven. In uitvoeringen van het begin van de eeuw in veel theaters keek het publiek alleen naar de hoofdrolspelers, de beste replica's werden alleen voor hen geschreven, er was geen spoor van het algemene samenspel van het spel met andere acteurs.

Volumetrische producties

Dank aan Konstantin Sergeyevich Stanislavsky enVsevolod Emilevich Meyerhold deze stereotypen van het spel van één acteur werden verscheurd, ze bereikten een gemeenschappelijk ensemble in het spel, wanneer alle acteurs die betrokken zijn bij de voorstelling de toeschouwer een beeld van het leven van de personages zouden moeten tonen. Stanislavsky zei dat een goedgekozen replica altijd het halve succes is van het stuk. Sommige acteurs die het tweede rolplan spelen, worden het vaakst herinnerd aan een replica, die goed in de context past. Dankzij de cinematografie werden sommige acteurs, die nooit de hoofdrollen in de films speelden, beroemd en herkenbaar alleen vanwege de succesvol geselecteerde en afgespeelde replica's.

</ p>