Konstantin Korovin: een impressionistische schilder

Creativiteit van de kunstenaar Korovin slaat op zijn opgewektheid, oproer van kleuren, onmetelijkheid. Zijn schepper toonde zijn talent in schilderen, het maken van theatrale kostuums en landschappen en literatuur.

Korte biografie

Konstantin Korovin is een kunstenaar wiens werkZe beschouwen Rusland en Frankrijk als hun eigendom. Hij werd in 1861 in Moskou geboren. Hij komt uit een familie van een oude gelovige met nobele wortels. Na de dood van zijn grootvader is het gezin geruïneerd en verhuist naar het Greater Mytischi-dorp in de buurt van Moskou. Little Kostya groeide op in een creatieve sfeer: zijn moeder speelde de harp, was dol op aquarellen, goed thuis in de literatuur. Dit alles absorbeerde Korovin. De kunstenaar begon zijn carrière aan de Moskouse School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, waar hij zijn oudere broer in 1875 volgde. Twee jaar op rij ontvangt hij zilveren medailles voor studentenwerk, maar dit bespaart de situatie niet. De werken van de kunstenaar Korovin werden uitgelachen om originaliteit, helderheid van kleuren en 'buitensporige plasticiteit van vormen'.

In 1884 ontmoette Constantine SavvaMamontov en grenzend aan zijn beker. Hun onderwijs Korovin proberen om de St. Petersburg Academie van Beeldende Kunsten te voltooien, maar al snel verliet de school, omdat er academisch gelijkgestemde leraren niet zijn vernieuwingen in de schilderkunst te accepteren.

Aan het einde van de jaren 80 - begin jaren 90 werkte de kunstenaar driemaalBezoekt Parijs en is doordrongen van de geest van het impressionisme. Het begin van de twintigste eeuw werd gekenmerkt door actief werk in het theater en door onderwijsactiviteiten in de plaatselijke school.

In de post-revolutionaire tijden is Korovin bezig metbehoud van monumenten van kunst, houdt veilingen, gaat door met samenwerking met theaters. En in 1922 verhuisde hij naar Frankrijk, waar hij, na 17 jaar te hebben geleefd, zijn aardse reis zal beëindigen.

leraren

Aanzienlijke invloed op de vorming van een uniekleerkrachten stijl - Alexei Savrasov en Vasily Polenov - met wie het lot Konstantin naar de Moskouse School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur bracht. De natuur onthulde hem haar lyrische hypostase, het leven dat zich levendig manifesteert in emotionele schilderkunst. Favoriete thema's van zijn leraar Savrasov meesterlijk verslaan student Korovin. De kunstenaar maakt de schilderijen "Early Spring" en "The Last Snow", die de techniek van de tutor overtreft.

Polenov was de eerste die Constantine hoordeimpressionisme. Onder de invloed van de leraar creëert Korovin een van de eerste schilderijen in Rusland, geschreven in de geest van het impressionisme - "Portret van het koormeisje". Het werk roept verontwaardiging en het uiterste misverstand van meester Repin op. Veel tijdgenoten hadden een hekel aan de techniek van de kunstenaar - slordige, ruwe en gedurfde penseelstreken, felle kleuren en vergeten motieven van Russische schoonheden.

Werk in het theater

Korovin is een artiest van groot talent, niet alleen inschilderijen maken. In de jaren 80 begon hij samen te werken met theaters als decorateur. Zijn werken werden gekenmerkt door hun luchtigheid, harmonie van kleuren en indrukken vakkundig overgebracht door middel van kleur en kleuren. Voorwaardelijke decoraties bezaten ongebruikelijk vitale, heldere, buitengewone emotionele tonen.

Konstantin Korovin maakt landschappen en schetsenKostuums voor opera's zoals Aida, Lakme, Carmen, voor toneelstukken Faust, Humpbacked Horse, Sadko, Golden Cockerel. Voor elk werk maakte de kunstenaar geen schetsen, hij bracht altijd duidelijk de nationale geest over. Hiervoor drong hij diep door in de historische kleur van het land, nationale kunst.

De kunstenaar maakt de grote scènes van de Grote enMariinsky-theaters, de Russische privéopera en "La Scala" in Italië. Zijn talent als decorateur onthulde hij ook in de creatie van decoratieve panelen voor het noordelijke paviljoen van de All-Russian tentoonstelling en de wereldtentoonstelling in Parijs.

Beroemde foto's

Korovin - reproducties van kunstenaars, foto's en kunstdie al meer dan een eeuw een ongekende populariteit geniet. Het mysterie van de buitengewone aantrekkingskracht ligt in de identiteit van de stijl en de emotionele rijkdom van de werken. Zelfs in de vroegste werken werkt de kunstenaar vakkundig met licht en nuances van schakeringen. Dus, bijvoorbeeld, "Noordelijke Idylle" is gevuld met groene, rode en witte tinten. De schoonheid van de natuur van vóór de avond is lyrisch en tegelijkertijd helder. De scène uit het landelijke leven lijkt bijna fantastisch, episch.

Het thema van het Russische dorp Korovin gaat verder in zijn werk "Winter". De afbeelding ziet er eenvoudig, lyrisch, oprecht uit. De zachtheid van kleuren raakt steevast de snaren van de ziel en doet je je oorsprong herinneren.

Het noorden bewonderde de kunstenaar altijd. Dit wordt benadrukt door dergelijke werken van Korovin als 'Moermansk-kust', 'Haven van Noorwegen', 'Stroom van St. Tichon in Pecheneg' en een serie schilderijen over de Noordelijke Dvina. Vooraanstaande dreigende wolken, onverwachte noordergroen, het gladde oppervlak van water. Koud, onneembaar noorden, zo dichtbij en zo ver weg ...