Een van de beroemdste werken van de beroemdeEngelse toneelschrijver W. Shakespeare - speel "Romeo en Julia" (genre van creatie - een tragedie). Dit werk is nog steeds populair bij de moderne lezer, en de regisseurs zijn nog steeds geïnspireerd door dit verhaal, steeds weer met het onsterfelijke liefdesverhaal op het scherm en met performances. Ondanks hun pogingen om het werk van de schrijver op een nieuwe manier opnieuw te maken, trekt het stuk het publiek nog steeds aan met zijn unieke originaliteit, die misschien alleen werd gereproduceerd door de Italiaanse regisseur F. Zeffirelli in 1966.
Het meest ontroerende liefdesverhaal in de literatuur- dit, natuurlijk, het toneelstuk "Romeo en Julia". Het genre van dit werk veroorzaakt soms controverses onder literaire geleerden omdat dit werk in een sonnettaal is geschreven. Daarom is het doordrenkt met hoge humanistische pathos, die het verhaal van de klassieke zware tragedies van Shakespeare, die hij tijdens zijn volwassen werk creëerde, sterk onderscheidt.
Als gevolg daarvan geven sommige critici de voorkeurnoem het werk van de toneelschrijver een "lichte tragedie". Ze verwijzen naar het feit dat het, in geest en geluid, doordrenkt is van de vreugde en triomf van liefde, ondanks de trieste finale. En dit is volkomen onkarakteristiek voor de latere werken van de toneelschrijver, die zich onderscheiden door hun speciale somberheid en drama, en ook door de twijfel in de mens in het algemeen (Hamlet). Het spel in kwestie is integendeel een hymne van jeugd en liefde, die het scherp onderscheidt van andere werken van de dichter.
Er is een geheel ongebruikelijke taal geschreven"Romeo en Julia." Genre is het moeilijk om duidelijk te definiëren ook te wijten aan het feit dat de personages spreken poëtische stijl. Veel literaire critici wijzen er terecht op dat de auteur een speciale sonnet taal heeft gebruikt om de liefde ervaringen van de personages te zenden. Dit is een ander fundamenteel verschil tussen het verhaal en andere werken van de toneelschrijver. De laatste omstandigheid is nog een ander argument voor die critici die hem wel "een lichte tragedie."
Veel geleerden merken op dat Shakespeare inderdaad ismeester van de sonnetgreep, gebruikte met veel succes zijn poëtische ervaring in het maken van afbeeldingen van personages. Het feit is dat hij de auteur is van een hele cyclus van sonnetten, die worden beschouwd als de standaard van liefdesliedjes. Zoals te verwachten, gebruikte hij bij het schrijven van een verhaal over twee geliefden een verfijnde poëtische taal, die de vertelling een speciale verfijning en hoffelijkheid gaf.
Het stuk "Romeo en Julia", het genre waarvan, ondanksop deze kenmerken wordt niettemin gedefinieerd als een tragedie, is verzadigd met scheldwoorden, vergelijkende wendingen en andere middelen van literaire zeggingskracht. Het benadrukt ook het werk uit de andere boeken van de auteur. De werken van de volwassen periode van zijn werk verschillen in een zware taal, terwijl het werk in kwestie is geschreven in een zeer lichte en vrije stijl, kenmerkend voor de vroege Shakespeare. Daarom is dit verhaal moeilijk waar te nemen als een tragedie in de volle zin van het woord. Op sommige plaatsen lijkt het een liefdesmelodrama en in andere zelfs een geestige komedie, ondanks het feit dat het serieuze passies ontwikkelt.
Dus, een van de moeilijkste werken van de toneelschrijver- dit is het toneelstuk "Romeo en Julia". Het genre van het werk omvat het volgen van een bepaalde canon, die zorgt voor een tragisch einde. De meeste critici wijzen er echter terecht op dat het trieste einde het lichtgevoel dat het toneelstuk inspireert bij het lezen niet bederft. En inderdaad, de vreselijke dood van helden wordt gezien als de overwinning en triomf van hun jonge liefde. Vanuit dit gezichtspunt verschilt de geschiedenis van de dramatische verhalen van de late periode van het werk van de schrijver.
De grondlegger van de moderne dramatische enTheatrale kunst wordt terecht overwogen door W. Shakespeare. "Romeo en Julia" (het genre van het werk, zoals hierboven vermeld, wordt door moderne onderzoekers gedefinieerd als een lichte tragedie) is een verhaal dat niet lijkt op historische kronieken en andere toneelstukken. De samenstelling van het werk is vrij simpel: twee families staan op gespannen voet met elkaar, maar hun kinderen worden verliefd op elkaar en, in staat om obstakels te weerstaan, plegen zelfmoord. Het is bekend dat de auteur vaak inspiratie putte uit oude legendes en zelfs oude legendes. Het toneelstuk "Romeo en Julia" was geen uitzondering. Welk genre heeft ze? Dit is een vraag waar veel onderzoekers in geïnteresseerd zijn, zelfs in onze tijd, toen het leek dat dit probleem al was opgelost in literaire kritiek.
Het probleem is dat de plot van het stuk erg isniet als een klassieke tragedie. Ondanks de hitte van passie, wordt het verhaal desalniettemin gedaan op plaatsen die nogal humoristisch en soms zelfs opgewekt zijn. Het hele drama wordt gepresenteerd op een lichte, enigszins trieste manier, die opnieuw, eerder, een liefdesmelodrama zou kunnen herinneren, zo niet vanwege de kracht van emoties en de diepgang van gevoelens van de personages.
In de lessen van buitenlandse literatuur kunnen studentenom het thema van het werk "William Shakespeare aan te bieden. "Romeo en Julia": het genre van het werk. " Studenten zullen proberen te speculeren over dit onderwerp, de karakters en hun acties analyseren. Hier moet worden opgemerkt dat de acteurs van de tragedie ook niet lijken op de helden van het klassieke drama. Ze zijn allemaal impulsief, maar niet kwaadaardig, emotioneel, humeurig, trots, maar in staat tot vrijgevigheid, zijn te beïnvloedbaar en verstandig. Dit kenmerk verwijst misschien naar alle helden die sympathie, medelijden, sympathie of medeleven oproepen, maar nooit - ergernis of afkeer.
In de klassieke drama's van de hoofdpersoon, zoalsMeestal is er een antagonist die de eer misdrijf is aangetast of bedrieglijk. Als tegenprestatie spel één van de acteurs is zeker niet een negatief karakter, die weer vormt problemen voor degenen die bepaalt het genre van het boek "Romeo en Julia".
De studie van de kenmerken van dit stuk is erg belangrijkom te begrijpen hoe divers en veelzijdig het werk van de schrijver is. Shakespeare creëerde een groot aantal compleet verschillende werken, dat er in literaire kritiek zelfs sprake is van auteurschap van deze werken. Er is een hypothese dat al deze verhalen zijn geschreven door een andere persoon of meerdere auteurs.
Het spel staat echter in nauw verband met de sonnettendichter, en anticipeert ook veel van zijn andere tragedies. Dit betekent dat dit werk een belangrijke fase in het werk van de toneelschrijver is geworden, die dit eerbetoon heeft gegeven aan zijn jeugdige poëtische hobby's. En op hetzelfde moment nam hij de eerste serieuze stap in de richting van het maken van serieuze dramatische toneelstukken.
</ p>