Avant-gardisme in schilderkunst van de 20e eeuw: vertegenwoordigers, voorbeelden

Het begin van de twintigste eeuw werd gekenmerkt door een menigte vanschaalevenementen: de economie en de politieke kaart van de wereld, wetenschap en nog veel meer veranderd. Kunst stond niet opzij: het avant-gardisme in de schilderkunst, film en literatuur veranderde het concept van creativiteit en de maatschappij ervan. Nieuwe ideeën zijn een echte revolutie geworden, die nog steeds zijn invloed op de wereld uitoefent.

Wat is de voorhoede?

Aan het begin van de twintigste eeuw, verschillendeExperimentele trends met nieuwe ideeën op het gebied van kunst. Hun gebruikelijke naam was het woord 'avant-garde', letterlijk vertaald uit het Frans, wat 'voor gevorderd onthecht' betekent. Het nieuwe concept was het tegenovergestelde van het academisme en zette de tradities van de moderniteit voort. Vertegenwoordigers van de avant-garde in de schilderkunst geloofden dat het absolute het eigenlijke proces van creativiteit is en niet het uiteindelijke product. De mens veranderde in een kunstobject. Avant-gardisme in de 20e-eeuwse schilderkunst kan worden onderverdeeld in verschillende hoofdgenres: futurisme, surrealisme, abstracte kunst, pop-art, dadaïsme en op-art. Onderscheidende kenmerken van die tijd zijn de verdeling van vorm en spirituele betekenis, onbeperkte vrijheid van meningsuiting in combinatie met een wetenschappelijke, analytische benadering van het proces.

Opkomst en ontwikkeling

De nieuwe richting is een product van absurditeit geworden,gecreëerd door de inconsistentie van echte kunst en de spirituele betekenis die erin is geïnvesteerd. Artistieke waarden, teruggebracht tot speculatief - dat is wat avant-gardisme in de schilderkunst onderscheidt. Kunstenaars voerden schandalige acties uit en creëerden op het eerste gezicht zinloze installaties, met de nadruk op de belangrijkste ideeën van de stroming. Tot de recessie behield het fenomeen zijn innerlijke leegte, waardoor de kijker een uitdaging werd - zou hij de waarheid van de denkbeeldige waarden kunnen scheiden? In de moderne kunst probeert de avant-garde nu en dan terug te keren naar de oude tradities, wat de betekenis van het oorspronkelijke concept enigszins verandert.

Verschillende vertegenwoordigers

Een typische avant-garde beeldhouwer Duchamp aangekondigdzijn werk een gewone kom, op een voetstuk geplaatst. Andy Warhol creëerde een samenstelling van blikjes. In dergelijke acties aanzienlijk, het verschil tussen de avant-garde schilderkunst en beeldhouwkunst van het modernisme - de essentie van de eerste is autoritair en bedrog, verwaarlozing en de school moeilijkheden, het gebruik van de eenvoudigste manieren voor spot critici slecht opgeleid en niet erg cultureel publiek.

Fauvistische groep

Een van de meest opvallende gebiedenavant-gardisme in de schilderkunst, werd het fauvisme. Groep aanhangers verzetten zich tegen de impressionisten en de wens om een ​​naturalistische waarschijnlijkheid te bereiken. Voor Fauves gekenmerkt door het gebruik van catchy songs, de ontkenning van de traditionele perspectief. Kunstenaars daagden de bourgeoismaak en salonkunst uit en creëerden decoratieve onderwerpen. Vertegenwoordigers zijn onder meer meesters als Raoul Dufy en Marche. De laatste, in zijn werk is gegaan, vanaf het fauvisme tot realisme - in het web "Notre Dame", slaagde hij erin om gedetailleerde precisie schaduw water van de Seine, de architectonische contouren van de kathedraal en de vochtigheid te brengen, verzachten de contouren. Verlaten als gevolg van de realiteit Vlamin kunstenaars en Freese Huwelijk primitivist thema's gebruikt Andre Derain. Vervormde, mystieke beelden werden gecreëerd door Georges Rouault. Ondanks de vele verbindende functies Fauves niet zo lang bestaan ​​als een unie, en al snel ontbonden.

Henri Matisse

Een Fransman, die voor altijd de geschiedenis van de kunst betrad,werd een van de belangrijkste meesters, die avant-gardisme presenteerde in de schilderkunst. De schilderijen van Matisse drukken zijn fundamentele creatieve idee uit van het loslaten van kleur en energie op de doeken. Hij geloofde dat schilderen in veel opzichten lijkt op muziek die wordt vertegenwoordigd door slechts zeven tonen, en probeerde in zijn persoonlijke ervaringen over te brengen van wat hij zag.

Aan het begin van de twintigste eeuw werd Matisse meegenomensculptuur van Afrika, decoratieve Arabische kunst en Japanse houtsneden, die zich ook manifesteerden in zijn werk. De schilderijen van de meester onderscheiden zich door intense tinten: diepblauw, smaragdgroen, rijk geel. De beroemdste werken omvatten doeken:

• "Dance", gecreëerd onder invloed van Diaghilev Russische seizoenen in Parijs en Griekse vaas schilderen.
• "Muziek" met het beeld van zingen en spelen op verschillende instrumentenfiguren.
• "Rode vis" met een verbluffende kracht van kleuren en de originele vlakke constructie van de afbeelding met een afwijzing van perspectief en diepte.
• "Snail", een van de laatste werken, gemaakt van stukjes papier, eerder geverfd in de juiste kleuren.

Abstractionist Kandinsky

Helderder alle Russische avant-gardisme in de schilderkunstwordt vertegenwoordigd door deze artiest. Kandinsky gereisd en vond inspiratie in de middeleeuwse Russische en Franse kunst. Zijn landschappen zijn gebaseerd op kleur dissonanten en game tinten en lijnen die uiteindelijk helemaal zal vervangen van zijn werk echte beelden. Sommige van zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de typisch Russische motieven - bijvoorbeeld "De dames in hoepelrok" of "kleurrijke leven". In de periode na de revolutie, de kunstenaar een serie van grafische "Small Worlds", die zijn voorliefde onthuld voor het gebruik van het Suprematisme esthetiek gecombineerd met heldere decoratieve. In 1922 werd Kandinsky uitgenodigd om les te geven in het Bauhaus. In de loop der jaren heeft de kunstenaar herhaaldelijk geëxperimenteerd met de techniek en heeft indrukwekkende resultaten behaald in abstractionism - zijn tentoonstellingen werden gehouden in heel Europa, en theoretisch werk genoten van het succes over de hele wereld, uit te leggen in detail de ideeën die avant-garde schilderij heeft. Voorbeelden van werken uit die periode zijn "Composition 8" en "Point and Line on the Plane".