Schilderij Lermontov M. Yu. Grafisch erfgoed van Lermontov

Bij het noemen van de naam Lermontov zijn er maar weinigenonmiddellijk in zijn hoofd verschijnen zijn foto's. Dit komt door het feit dat Michail Yurievich voornamelijk met poëzie wordt geassocieerd, omdat dit gezicht het meest bekend is.

Naast het feit dat Lermontov een woordkunstenaar was,hij was ook een dichter van canvas. Dit betekent dat hij de staat van de lyrische held meesterlijk kon overbrengen, niet alleen op het laken, maar ook op de foto's. Zijn beelden zien er levend uit, brengen emoties en emoties over. We zullen Michail Yuryevich als een kunstenaar leren kennen en we zullen de verbinding tussen zijn twee hypostases - de schilder en de dichter - in kaart brengen. En denk ook eens na over hoe Lermontov zelf is afgebeeld in de muziek en schilderijen van anderen.

Lermontov als een kunstenaar

In veel memoires van de vrienden van de familie Lermontov wordt de kleine Misha voortdurend beschreven met iets tekening. Zelfs in een kinderportret van een onbekende kunstenaar wordt hij afgebeeld met krijt in zijn hand.

Het is niet bewezen of Lermontov is opgeleidtekenen in de kindertijd, maar het is bekend dat hij al tijdens zijn verblijf aan de nobele kostschool van de universiteit van Moskou les krijgt van de beroemde kunstenaar A. Solonitsky. Toen kwam M. Yu. Lermontov tot de opvatting, waarop zijn leermeester aandrong, dat alles natuurlijk en zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid zou moeten zijn. Dit was later niet alleen het schilderij en de grafiek van Lermontov, maar ook de poëzie.

Na de beëindiging van het pension geven de toekomstige klassiekers geen einde aan de schilderlessen. In St. Petersburg blijft hij studeren onder leiding van Peter Zabolotsky.

Niet alleen anderen, maar ook leraren merkten dat opschilderij Lermontov verdient aandacht. Als hij geen poëzie heeft geschreven, zou hij bekend als een kunstenaar te worden, en het is mogelijk dat het leven heel anders zou zijn uitgevallen.

Het volume aan artistiek erfgoed

Schilderij Lermontov kwam naar ons toe in een relatiefkleine hoeveelheid. Maar dit is genoeg om een ​​algemene mening te geven over deze rol van de dichter. Onder de erfenis zijn olieverfschilderijen, aquarellen, individuele tekeningen, schetsen en zelfs karikaturen.

Je kunt raden dat dit niet al het werk is,die in Lermontov waren. Al was het alleen maar omdat het niet genoeg is, om een ​​dergelijke vaardigheid te bereiken, die in Michail Yurievich was. Veel van zijn werken werden verspreid of verloren.

Literatuur gaat over Lermontov-kunstenaaris beperkt tot een paar notities op het oppervlak. B. Mosolov en N. Wrangel geven een algemeen beeld van zijn persoon in de schilderkunst. Maar deze essays hebben niets te maken met wetenschappelijke, professionele analyse, die een parallel zou trekken met poëtische werken.

Het is de moeite waard om de albums met schetsen en manuscripten te vermeldenwerkt, waar we de afbeeldingen van Lermontov vinden. De afbeelding is een commentaar op de plaat, of de plaat zelf dient om het beeld uit te leggen, waardoor een onlosmakelijke verbinding tussen de twee kunsten ontstaat, het zogenaamde syncretisme.

Gezien de niet-standaard benadering van creativiteit,het lijkt nogal vreemd dat de artistieke activiteit van Lermontov is vergeten. Het is mogelijk dat dit opzettelijk is gedaan. Mikhail Yurievich had nooit een speciale liefde voor de tirannen en als hij in de poëzie gesluierd kon worden, wierpen scherpe karikaturen en cartoons een schaduw op het gezag van de toenmalige adel en adel.

De schilderijen van Lermontov

Schilderij Lermontov heeft een buitengewonenaturalistische. Daar zijn verschillende redenen voor. Ten eerste behoorde Lermontov tot een tijdperk waarin er al een afwijking was van de monumentaliteit van het beeld, maar het modernisme, dat om transformatie vraagt, heeft nog geen momentum gekregen.

Ten tweede, naar de realiteit in het beeld van Lermontovde eerste leraar A. Solonitsky was ook gewend, want alleen in de exacte mapping vond hij de betrouwbaarheid. Dat wil zeggen, je kunt het landschap niet weergeven zoals de auteur het ziet in vergelijking. Het is noodzakelijk om het in te dienen zoals het is, en elk voor zich zal al gevoelens en associaties oppikken.

Ten derde zeggen de tijdgenoten van Lermontov:dat hij een verbazingwekkend, bijna fotografisch geheugen had, waardoor het mogelijk was om kleinigheden, zonder natuur, af te beelden met alleen schetsen en schetsen.

Maar met het verlangen naar een nauwkeurige mapping, heeft dit Lermontov er niet van weerhouden om zijn stijl in de schilderkunst te ontwikkelen.

De aquarellen van Lermontov

Aangezien de eerste leraar Lermontov een aquarellist was, is het niet verrassend dat de schrijver zelf verslaafd was aan het tekenen van aquarel.

Zijn aquarel tekeningen, zoals die gedaan zijnolie, zijn een grafische weergave van wat er in zijn werk gebeurt. Dus, verblijvend in de Noord-Kaukasus, schreef hij niet één gedicht onder de indruk van de landschappen en het leven van de Kaukasische volken. Maar het is moeilijk vast te stellen of je niet kijkt naar de datum die het eerst is geschreven, een gedicht of een foto. Het is ook moeilijk om ondubbelzinnig te zeggen welke van deze kunstwerken succesvoller is gebleken.

Schilderij Lermontov verschilt netheid van tekeningverven, zonder onzuiverheden. Extreem precieze lijnen en bekwame vormen maken het beeld realistisch en nauwkeurig. Hoewel experts veel fouten opmerken, worden ze genivelleerd vanwege de levendigheid en emotionele rijkdom van de schilderijen.

Kaukasus in de schilderkunst van Lermontov

Het legendarische gedicht dat brachtroem en populariteit voor de dichter, is opgedragen aan de tragische dood van Poesjkin. Het speelde een fatale rol. Aan de ene kant werd hij gedwongen zijn huis te verlaten en zijn vonnis in de Kaukasus te ondergaan. Aan de andere kant kreeg de schilderkunst in het creatieve werk van Lermontov een nieuwe, geïnspireerde richting.

Een nieuw motief verscheen in de werken - de Noord-Kaukasus en zijn deuntjes. Onder de deuntjes moeten de thema's en gebruiken van de inboorlingen worden verstaan.

Naast gedichten, de periode van verblijf van de dichterdaar vertelt het schilderij van Lermontov. De Kaukasus verschijnt voor het eerst als een romantisch land. De rotsen inspireren niet langer angst - ze verbazen van grootsheid, de natuur deelt royaal zijn schoonheden. Lermontov was de eerste die zijn romantiek ontdekte in de Kaukasus.

De poëtische meesterwerken uit die tijd zijn als een poëtische beschrijving van de schilderijen.

Olieverfschilderijen

Schilderij M. Yu. Lermontov met afbeeldingen van de Kaukasus is niet beperkt tot aquarelverf. Een van de beroemdste schilderijen is de 'Cross Pass', geschreven in 1837-1838.

Lermontov zelf noemde deze regio "een wondere wereld", enmensen vergeleken met gratis adelaars. Het is geen wonder dat de beelden van de bewoners en de regio zelf zielig zijn. Maar de meeste schilderijen zijn uit het hoofd geschreven, want het was geweldig met de dichter. Maar dit doet niets af aan de schilderkunst van Lermontov. De schilderijen zijn uiterst realistisch.

"Cross Pass" is de vrucht van de meer volwassen creativiteit van Lermontov. Dit wordt bewezen door een competente constructie, het respecteren van het perspectief zowel in de dimensionale sfeer als in de overdracht van verven.

Tekeningen op handtekeningen

Interessant zijn ook de tekeningen van de dichtermanuscripten, in de buurt van donatieve opschriften, in albums van verschillende families. Het vertegenwoordigt de schilderkunst van Lermontov niet in zo'n licht, dat het in grote doeken wordt weergegeven. Het is niet alleen opgeklopt, maar ook uitgevoerd in één kleur. Zo'n foto verbeeldt de houding van Lermontov tegenover wat hij of zij schilderde. Dat wil zeggen, hij gaf precies die functies die het meest gedenkwaardig waren, waren duidelijk.

Er zijn veel van dergelijke tekeningen, omdat ze zijn gemaakt tijdens het werk aan een ander poëtisch werk.

De vroegste grafische schetsen die wijbekend voor vandaag - dit zijn schetsen op het psalter. In feite is het eerder een grappig feit, geen kunstwerk. Op hen is er noch de perfectie van de pen, noch het speciale thema.

Verloren tekeningen

De kindertekeningen van Lermontov waren voor altijd verloren. Over hun bestaan ​​leren we alleen van biografische gegevens en brieven van tijdgenoten.

Er is ook informatie over de waspatronenkleurpotloden. Hij tekende niet alleen, maar deed volumetrische afbeeldingen van gesmolten was. Vermelding van hen is te vinden in verschillende brieven, maar de zoektocht naar schilderijen is niet gelukt.

Ook verloren zijn de tekeningen van het album van Vereshchagin, waaruit Lermontov nauw met elkaar correspondeerde.

Denkbeeldige tekeningen van Lermontov

Een van de tekeningen die aan het penseel wordt toegeschrevenLermontov, maar hij hoort er eigenlijk niet bij - het is "Het hoofd van een krijger in een helm." Het belangrijkste argument voor de valse auteur is handschrift, niet degene die de rest van Lermontovs schilderij heeft.

De tweede dergelijke foto is "Storm on the Sea". Als het vorige werk met grote vaardigheid werd gedaan dan de dichter in die tijd had, wordt de Storm juist aangetrokken door een onzekere, lome hand. Terwijl Lermontov in deze periode zijn handschrift al heeft gevonden en veel beter heeft getekend.

"Twee adjudanten" is een foto geschreven door een goede vriend van M. Yu. Lermontov-Gagarin. Dit wordt bewezen door de karakteristieke eigenschappen van constructie, selectie en toepassing van verven.

Naast deze schilderijen, stilistische functies, diehad geen schilderij in de werken van Lermontov, ze zijn inherent aan dingen als "Tombstone with the Urn", "Shoss Cossack on a Horse", "The Head of a Peasant", "The Caucasian View" en enkele anderen.

Gedichten in Lermontovs schilderij of schilderij in gedichten?

Geef een eenduidig ​​antwoord, zoals weergegevenHet werk van Lermontov in de schilderkunst is moeilijk. Je kunt zeker zeggen dat deze twee soorten kunst elkaar met succes aanvullen. Afhankelijk van de foto en het gedicht dienden ze als illustraties voor elkaar - kijkend naar wat het licht eerder had gezien. Zo werd het gedicht "De Kaukasus" ongetwijfeld geïnspireerd door de romantische en betoverende landschappen van het gebied. En toen werd poëzie getoond in de schilderkunst.

Het gedicht 'Kaukasus' is doordrongen van emotieslyrische held dat hij bij het aanbreken van een bewust leven gedwongen is om te dienen in de Kaukasus, ver van het Moederland. Maar hij houdt van dit land, wat hem zoveel plezier geeft door zijn schoonheden te overdenken. Om dergelijke ervaringen op doek te verbeelden, ben je het ermee eens, is moeilijk. Maar de complementfunctie werkt hier.

De werken van Lermontov in de schilderkunst zijn versletenillustratief en verklarend. Het gaat vooral om portretten en landschappen. Willen het karakter, de stemming en de kenmerken van de lyrische held over te brengen, lijkt de auteur aandringen op zijn versie van de perceptie van het personage.

</ p>