Salvador Dali: schilderijen met namen en beschrijvingen

Salvador Dali kan zonder overdrijving worden genoemdde beroemdste surrealist van de twintigste eeuw, omdat zijn naam bekend is, zelfs voor degenen die helemaal niet ver van de schilderkunst zijn. Sommige mensen beschouwen hem als het grootste genie, anderen - een gek. Maar zowel de eerste als de tweede herkennen onvoorwaardelijk het unieke talent van de kunstenaar. Zijn schilderijen vertegenwoordigen een irrationele combinatie van echte objecten, paradoxaal genoeg vervormd. Dali was de held van zijn tijd: het werk van de meester werd zowel in de hoogste kringen van de samenleving als in het proletarische milieu besproken. Hij werd de echte belichaming van het surrealisme met vrijheid van geest die inherent is aan deze trend van kunst, tegenstrijdigheid en afkeer. Vandaag de dag, iedereen die de meesterwerken wil zien, waarvan de auteur Salvador Dali is. Foto's, waarvan foto's in dit artikel te zien zijn, kunnen indruk maken op elke surrealistische fan.

De rol van Gala in het werk van Dali

Een enorm creatief nalatenschap achtergelatenSalvador Dali. Schilderijen met namen die bij veel mensen gemengde gevoelens veroorzaken, zijn vandaag zo aantrekkelijk voor kunstliefhebbers die gedetailleerde aandacht en beschrijving verdienen. De inspirator, model, support en hoofdfan van de kunstenaar was zijn vrouw Gala (emigrant uit Rusland, Elena Dyakonova). Al zijn beroemdste doeken zijn tijdens zijn leven samen met deze vrouw geschreven.

De verborgen betekenis van "Memory permanence"

Gezien de beroemde schilderijen van Salvador Dali,het is de moeite waard om te beginnen met de meest herkenbare van zijn werk - "The permanence of memory" (soms ook wel "Time" genoemd). Het canvas is gemaakt in 1931. Geïnspireerd door de kunstenaar om een ​​meesterwerk van zijn vrouw Gala te schrijven. Volgens Dali zelf ontstond het idee van het beeld bij het zien van camembert kaas die smelt onder het zonlicht. Wat wilde de meester met een zachte klok op het doek tegen de achtergrond van het landschap zeggen?

Drie zachte wijzerplaten op de voorgrondfoto's, worden geïdentificeerd met subjectieve tijd, die vrij vloeit en ongelijkmatig alle vrije ruimte vult. Het aantal uren is ook symbolisch, omdat het getal 3 op dit doek het verleden, het heden en de toekomst laat zien. De zachte staat van objecten geeft de relatie tussen ruimte en tijd aan, wat voor de kunstenaar altijd al voor de hand lag. Er zijn ook solide horloges op de foto, weergegeven door een wijzerplaat naar beneden. Ze symboliseren de objectieve tijd, die tegen de mensheid ingaat.

Zijn zelfportret staat ook afgebeeld op dit doekSalvador Dali. Het schilderij "Tijd" bevat op de voorgrond een onbegrijpelijk groeiend object, omlijst door wimpers. Het was in dit beeld dat de auteur zichzelf in slaap trok. In een droom maakt een persoon zijn gedachten vrij, die hij in een waaktoestand zorgvuldig voor anderen verbergt. Het enige dat op de foto te zien is, is de droom van Dali - het resultaat van de triomf van het onbewuste en de dood van de werkelijkheid.

Mieren kruipen over het lichaam van solide horloges,symboliseren verval, verval. Op de foto staan ​​insecten in de vorm van een wijzerplaat met pijlen en laten zien dat de objectieve tijd zichzelf vernietigt. De vlieg, zittend op een zacht horloge, was een symbool van inspiratie voor de schilder. Oude Griekse filosofen brachten veel tijd door omringd door deze "mediterrane feeën" (dit is wat Dali vlucht noemt). De spiegel op de linkerfoto is een bewijs van de vergankelijkheid van de tijd, het weerspiegelt zowel objectieve als subjectieve werelden. Ei op de achtergrond symboliseert het leven, de droge olijfboom - vergeten oude wijsheid en het wateroppervlak - de eeuwigheid.

"Giraffe in Fire": interpretatie van afbeeldingen

Als je de schilderijen van Salvador Dali bestudeert met een beschrijving, dan kan datdieper het werk van de kunstenaar verkennen, de subtekst van zijn schilderijen beter begrijpen. In 1937 kwam van de penseelschilder het werk "Giraf in vuur en vlam" uit. Dit was een moeilijke periode voor Spanje, want het begon even met een burgeroorlog. Bovendien stond Europa aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog en Salvador Dali, zoals veel vooruitstrevende mensen uit die tijd, voelde zijn benadering. Ondanks het feit dat de meester beweerde dat zijn "Giraf in brand staat" niets te maken heeft met politieke gebeurtenissen die het continent doen schudden, is het beeld grondig doordrenkt van afschuw en angst.

Op de voorgrond schilderde Dali een vrouw die stondin een pose van wanhoop. Haar handen en gezicht zijn bebloed, de indruk is gecreëerd dat de huid eraf wordt gescheurd. De vrouw ziet er hulpeloos uit, ze kan het dreigende gevaar niet weerstaan. Achter haar staat een dame met een stuk vlees in haar handen (het is een symbool van zelfvernietiging en dood). Beide figuren staan ​​op de grond dankzij dunne rekwisieten. Hun Dali is vaak afgebeeld in zijn werken om de zwakheid van de mens te benadrukken. Giraffe, in wiens naam het schilderij is genoemd, wordt op de achtergrond getekend. Hij is veel kleiner dan vrouwen, het bovenste deel van zijn lichaam is in vuur gehuld. Ondanks zijn kleine formaat is hij de hoofdrolspeler van het doek en belichaamt hij een monster met een apocalyps.

Analyse van de "Premonitions of the Civil War"

Niet alleen in dit werk werd zijn onheil getoondde oorlog van Salvador Dali. Afbeeldingen met namen die de nadering aangeven, zijn herhaaldelijk van de kunstenaar verschenen. Een jaar voor de 'Giraffe' schreef de kunstenaar 'Zachte constructie met gekookte bonen' (anders wordt het 'The Premonition of the Civil War' genoemd). De structuur van de delen van het menselijk lichaam, afgebeeld in het midden van het canvas, lijkt op de contouren van Spanje op de kaart. Het ontwerp van bovenaf is te omvangrijk, het hangt over de grond en kan elk moment instorten. Onder de structuur bevinden zich verspreide bonen, die hier helemaal niet op hun plaats zijn, wat alleen maar de nadruk legt op de absurditeit van de politieke gebeurtenissen die in de tweede helft van de jaren dertig in Spanje plaatsvonden.

Beschrijving van "Faces of War"

Het 'gezicht van oorlog' is nog een ander werk dat achterblijftsurrealistisch voor zijn fans. Het beeld dateert uit 1940 - de tijd waarin Europa werd overspoeld door vijandelijkheden. Op het doek is een menselijk hoofd afgebeeld met een gezicht dat bevroren is van de pijn. Het is aan alle kanten omringd door slangen, in plaats van ogen en mond heeft het talloze schedels. Het lijkt erop dat het hoofd letterlijk vol zit met de dood. De foto symboliseert concentratiekampen, die het leven van miljoenen mensen kostte.

Interpretatie van "Dream"

"Dream" is een foto van Salvador Dali, gecreëerd door hem in1937 jaar. Het toont een enorme slaapkop, die op elf dunne rekwisieten vasthoudt (precies hetzelfde als de vrouwen op het doek "Giraffe in the Fire"). Krukken zijn overal, ze ondersteunen de ogen, voorhoofd, neus, lippen. Het menselijk lichaam is afwezig, maar er is een onnatuurlijk uitgerekte dunne nek. Het hoofd vertegenwoordigt een droom en de krukken wijzen op ondersteuning. Het is alleen elk deel van het gezicht dat zijn steun vindt, omdat een persoon in de wereld van dromen zal instorten. Ondersteuning is niet alleen voor mensen nodig. Als je goed kijkt, zie je in de linkerhoek van het canvas een kleine hond, wiens torso ook op een kruk leunt. Je kunt de steunen beschouwen als draden, die ervoor zorgen dat het hoofd tijdens de slaap vrij kan stijgen, maar laat het niet volledig loskomen van de grond. De blauwe achtergrond van het doek benadrukt verder het loslaten van wat er vanuit de rationele wereld op gebeurt. De kunstenaar was er zeker van dat dit is hoe een droom eruit ziet. De foto van Salvador Dali kwam in de cyclus van zijn werken "Paranoia and War".

Beelden van Gala

Zijn favoriete vrouw, ook, trok Salvador Dali. Foto's met de namen "Anzhelyus Gala", "Madonna Port Ligat" en vele anderen geven direct of indirect de aanwezigheid aan van Dyakonova in de plot van geniaal werk. In Galatea with Spheres (1952) portretteerde hij bijvoorbeeld zijn levensgezel in de vorm van een goddelijke vrouw, wiens gezicht door een groot aantal ballen schijnt. De vrouw van een genie zweeft boven de echte wereld in de bovenste etherische lagen. Zijn muze werd de belangrijkste heldin van schilderijen als "Galarina", waar ze wordt afgebeeld met een naakte linkermbor, "Atomic Leda", waarin Daly zijn naakte vrouw presenteerde in de vorm van de heerser van Sparta. Bijna alle vrouwelijke afbeeldingen op doeken werden geïnspireerd door zijn trouwe vrouw.

Indruk van het werk van de schilder

Foto met de schilderijen van Salvador Dali,Met hoge resolutie kunt u zijn werk tot in het kleinste detail bekijken. De kunstenaar leefde een lang leven en liet enkele honderden werken achter. Elk van hen is een unieke en onvergelijkbare binnenwereld, gespeeld door een genie genaamd Salvador Dali. Foto's met de namen, al sinds mensenheugenis bekend bij iedereen, kunnen inspireren, verrukking, verbijstering of zelfs afkeer veroorzaken, maar niemand zal onverschillig blijven na het zien ervan.