Konstantin Makovsky: leven en werk van de kunstenaar. Konstantin Makovsky: beste foto's, biografie

Biografie van de kunstenaar Makovsky Konstantinvandaag wordt verdoezeld door zijn beroemde broer Vladimir, een bekende vertegenwoordiger van de Wanderers. Constantijn heeft echter een opmerkelijk stempel gedrukt op de kunst, als een serieuze, onafhankelijke schilder.

De Makovsky-familie

De naam van Makovsky is bekend in het Russischart. De vader van de familie Yegor Ivanovich Makovsky was een beroemde kunstenaar in Moskou, een amateurkunstenaar. Hij organiseerde de "Natural School" voor schilders, die later bekend werd als de Moskouse School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur.

In het gezin was er altijd een creatieve geest en nietHet is verrassend dat alle drie de kinderen van Yegor Ivanovich kunstenaars werden. In het huis waren er vaak vrienden van de vader - kunstenaars Karl Bryullov en Vasily Tropinin, je kon hier de schrijver Gogol ontmoeten, acteur Shchepkin, componist Glinka. Literaire en muzikale avonden werden constant in het gezin georganiseerd, debatten over kunst werden gehouden. Dit alles beïnvloedde de vorming van kinderen. Volwassen Konstantin Makovsky zei dat hij zijn succes in de schilderkunst uitsluitend te danken heeft aan zijn vader, die in hem een ​​onuitroeibare liefde voor kunst kon vestigen.

Het gezin had drie kinderen: de oudste zoon Constantijn, de dochter van Alexander en de jongste - Vladimir. De welvaart in het gezin was bescheiden, maar de heersende geest van de kunst compenseerde volledig alle dagelijkse ongemakken.

Childhood of Constantine

Sinds zijn kindertijd Konstantin Makovsky werd ondergedompeld in kunst, in feite kende hij geen ander leven, en hij was voorbestemd om het pad van de schilder te kiezen. Alle kinderen in het gezin zijn al heel vroeg begonnen met schilderen.

Kostya, als het eerste kind in het gezin, begon,dat was naast zijn vader en zijn vrienden, toen zij de schilderijen en hun plannen, schetsen en schilderijen toonde besproken. Dit alles vormde de esthetische standpunten en belangen van de jongen.

Aankoop van ambachten

In 1851 Konstantin Makovsky komt de vaders school van schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur binnen. Zijn mentoren waren er - V. Tropinin, M. Scotti, S. Zaryanka, A. Mokritsky. Hier, gedurende zeven jaar na de jongen, werd de kunstenaar gevormd met zijn eigen, originele kijk op de wereld en leerde hem de basis van de beeldende kunst.

In de school was hij de eerste student, hij ontving allesde mogelijke beloningen. In 1858 ingevoerd Konstantin de kunstacademie in St. Petersburg - de beste onderwijsinstelling op het gebied van kunst in het Russische Rijk. Tijdens zijn studie, hij regelmatig exposeerde zijn werk op de jaarlijkse tentoonstelling van de Academie, en ontving zelfs een gouden medaille voor zijn werk "De agenten van de Pretender Dmitri dood van de zoon van Boris Godoenov."

In 1862 begon Makovsky zijn weg te zoeken in de kunst, omdat het academisme hem saai en verouderd leek.

Weg in de kunst

Konstantin Makovsky (schilderijen, biografiekunstenaar gepresenteerd in dit artikel) is op zoek naar zijn eigen weg, wil zijn innerlijke wereld uitdrukken. In 1863 weigert hij, samen met de andere dertien geselecteerde kunstenaars om deel te nemen aan de wedstrijd voor de Grote Gouden Medaille van de Academie voor Beeldende Kunsten, een beeld te schetsen van het onderwerp dat is goedgekeurd door academici.

Hij moest de school verlaten, enMakovsky kon geen diploma van onderwijs krijgen. Deze gebeurtenis werd bekend als de "opstand van veertien". Het protest was dat de kunstenaars vrijheid wilden en een vrij werk wilden schrijven, maar de Academie wilde ze niet ontmoeten. Het was in feite een opstand tegen de ketenen van academisme en was een teken van de opkomende nieuwe school van realisme, waarin Konstantin Makovsky een prominente rol zal spelen.

In 1863 wordt de kunstenaar lid van de groep I. Kramskoy en werkt in het opkomende genre van alledaagse schilderkunst. In 1870 werd de heer Makovsky een van de initiatiefnemers en ideologische inspirators van de oprichting van de Vereniging van mobiele kunstenaars en werkte hij hard en beschreef de scènes uit het dagelijks leven.

Hij exposeerde werken zowel op academischetentoonstellingen en in gezelschap van de Wanderers. In de jaren 80 werd Makovsky een zeer populaire auteur van salonportretten en schilderijen over historische onderwerpen. En in 1889 ontving hij de Grand Gold-medaille op een kunsttentoonstelling in Parijs voor een reeks werken.

Het voorwerp van Makovsky's penseel was historischscènes, het leven van de mensen, het leven. Hij schrijft met liefde en etnografische nauwkeurigheid de kostuums en de situatie van de personages. Aan het eind van de jaren tachtig wendt de kunstenaar zich meer en meer tot historische onderwerpen, schrijft hij grote, gedetailleerde foto's, bijvoorbeeld 'Boyar-bruiloftsfeest in de zeventiende eeuw', die erg populair zijn bij het publiek en critici. Ook creëerden ze veel portretten van verschillende mensen.

Creatieve erfenis van Konstantin Makovskyheeft ongeveer honderd schilderijen, waaronder vele grote, epische schilderijen (tegenwoordig zijn ze verspreid over particuliere en museumcollecties over de hele wereld). Daarnaast nam hij deel aan het ontwerp van de kathedraal van Christus de Verlosser in Moskou.

verzamelaar

Konstantin Makovsky, wiens schilderijen nu zijnzijn het voorwerp van de aandacht van verzamelaars, hijzelf was een groot verzamelaar. Deze passie heeft hij geërfd van zijn vader, die dol was op een breed scala aan kunst en oudheden.

Het idee van de collectie werd geformuleerd door de kunstenaar inwoorden: "mooie oude dagen". Met een grote belangstelling voor historische onderwerpen verzamelde hij verschillende gebruiksvoorwerpen en meubels, kostuums en alles wat de verfijnde smaak van de kunstenaar aantrok.

Tijdens de periode van zijn enthousiasme voor het boerenthema, Makovskyreist veel in de Russische outback, het opkopen van voorwerpen van het dagelijks leven en kleding. De reis naar het oosten heeft een groot aantal voorwerpen uit het oosters leven, tapijten, ornamenten en kostuums aan de collectie toegevoegd. Als gevolg daarvan was het appartement van de kunstenaar in de jaren 80 meer een museum dan een woning voor mensen.

Items van de collectie dienden vaak als basis voorschilderijen maken. Zo noteren critici in het werk van het Boyar Wedding Feast in de 17e eeuw het kleinste samenvallen van details met het historische kostuum en de situatie in die tijd. Aan het begin van XX eeuw. Makovsky was een van de grootste verzamelaars in Rusland en zijn activiteiten leidden tot een hang naar verzamelaarsschap onder de bohemiens en de bourgeois.

Konstantin Yegorovich was erg trots op hemMeeting, gelukkig bleek en gaf dingen voor verschillende tentoonstellingen. Na zijn dood, werd het georganiseerd veiling, die 1100 punten te zetten, met als gevolg dat de weduwe is opgeslagen meer dan een half miljoen roebel, en ging naar collecties van particulieren en musea. Maar, helaas, assemblage integriteit in gevaar is gebracht, en op lange termijn werk Makovsky ging aan stukken.

De beste werken

Konstantin Makovsky, de beste foto's, biografie,die nog moet het object van studie van de kunst te worden, liet hij een grote erfenis. Tot zijn bekendste werken zijn: "De dood van Ivan de Verschrikkelijke", "Feest Boyar Morozova", "Bulgaarse martelaren", "Minin bij de Nizhny Novgorod Fair", "van de bruid keuze van Tsaar Alexei Mikhailovich"

Privé-leven van de kunstenaar

Konstantin Makovsky heeft veel gereisd,woonde enige tijd in Parijs, bezocht Afrika driemaal, en dit alles verrijkte zijn werk, waarin men de kenmerken van het opkomende modernisme kan ontdekken. Voor zijn artistieke verdienste ontving Makovsky de Orde van het Legioen van Eer en St. Anne.

De kunstenaar was drie keer getrouwd. De eerste vrouw stierf aan tuberculose, en vanaf het moment dat hij scheidde. In totaal had hij negen kinderen, waaronder kunstenaars en culturele figuren.

30 september nieuwe stijl van tram 1915sloeg een man - zo eindigde zijn reis Konstantin Makovsky. Het leven en werk van de kunstenaar bleef in de geschiedenis van de Russische schilderkunst een belangrijke pagina van de vorming van het realisme.