Compositie over "De middelen om een ​​stripverhaal te maken in Saltykov-Shchedrin"

De problemen van sociale organisatie zijn altijd geweest,het is in hun verhalen dat Saltykov-Shchedrin ze analyseert en bekritiseert. Hiermee toont hij liefde voor het moederland, onverschilligheid voor wat er gebeurt met zijn geboorteland en zijn geliefde land.

Saltykov-Shchedrin - uitleg van sociale ongelijkheid

Saltykov-Shchedrin kende alle ondeugden door geruchtlijfeigenschap systeem. Opgroeiend in een adellijke familie, nam hij vanaf zijn kindertijd de haat op zich om de boeren tot slaven te maken. Saltykov Shchedrin zelf vertelt over zijn jeugd, waar het lijden, de angst en de honger van de boeren pijn veroorzaakten in de jonge ziel van de schrijver.

Shchedrin gaat studeren aan het Tsarskoe Selo Lyceum. Helaas is de onderwijsinstelling niet meer hetzelfde als onder Pushkin: het onderwijzend personeel is verzwakt. In de hoofden van studenten werd het idee geïmplanteerd dat hun taak "de uitvoering van de hoofdlijnen van de meester" was. Niettemin beïnvloedden de jaren van het Lyceum vruchtbaar het wereldbeeld van de schrijver, het was daar dat hij PetraSevski ontmoette. De vriendschap van een beroemde utopist en schrijver wordt heel sterk.

Al in zijn eerste werken Saltykov-Shchedrinkritiseert de sociale orde en sociale orde. Hiervoor roept Nicholas I de schrijver voor Vyatka op. Daar wordt Saltykov-Shchedrin verder versterkt in het idee om de sociale orde aan de kaak te stellen.

Na terugkomst van de link werkt Saltykov-Shchedrinin het ministerie, leert Nekrasov kennen en begint te werken in Otechestvennye zapiski en Sovremennik. Of het nu gaat om een ​​schrijf- of openbare dienst, overal vierden de omringende mensen de unieke werkingscapaciteit van Mikhail Evgrafovich.

Tale - de kroon van creativiteit van de schrijver

Sprookjes zijn de kroon van creativiteitSaltykov-Shchedrin. Aan de ene kant was het beroep op dit genre te wijten aan politieke motieven. In 1881 vermoordde de Narodnaya Volya Alexander II. Na dit evenement worden gedrukte publicaties onderworpen aan strenge censuur. Daarom was het nodig een nieuw formulier uit te vinden om de aandacht van de lezer te vestigen op kritiek op publieke problemen. Dit bracht Saltykov-Shchedrin ertoe zijn toevlucht te nemen tot het Aesopian-genre - een sprookje.

Er was nog een reden voor de schrijver om het verhaal aan te pakken: zoals hij geloofde, is dit genre het dichtst bij de mensen, waardoor je je gedachten naar elke lezer kunt brengen. De middelen die werden gebruikt om de strip te creëren in de verhalen over Saltykov-Shchedrin hebben het grootste deel van het publiek niet onverschillig laten.

"Sprookjes voor kinderen van een goede leeftijd" - dusnoemde de eerste verzameling Saltykov-Shchedrin, die 28 verhalen bevatte. Waarom roept de schrijver zijn publiek op die manier? Kinderen met behulp van sprookjes leren de wereld om hen heen kennen, op dezelfde manier, volgens Saltykov-Shchedrin, en volwassenen zouden hun ogen moeten openen voor de omringende realiteit.

De schrijver zelf verschijnt in het beeld van de verteller -goedaardige verhalenverteller, door wiens verhalen sarcastisch gelach tot stand komt. Critici hebben Saltykov-Shchedrin gekarakteriseerd als een 'aanklager van de Russische realiteit'.

Vaker in één sprookje worden verschillende actuele kwesties aan de orde gesteld. Ze kunnen worden teruggebracht tot vier: de grenzeloze macht van de tsaar veroordelen, de heersende klasse, het liberalisme, en de schrijver maakt zich ook zorgen over het probleem van de mensen.

De artistieke originaliteit van de verhalen van Saltykov-Shchedrin

In zijn volume overtreft het verhaal het verhaal niet. Maar het onthult de belangrijkste in mensen en hun gedrag.

Het idee wordt bereikt met alle mogelijke middelen om een ​​strip te creëren. In de verhalen van Saltykov-Shchedrin kunnen de volgende artistieke kenmerken worden vermeld:

1. Verbinding met volksverhalen:

• Redenen: "Er was eens", "In een bepaald koninkrijk".
• Cijfers in niet-numerieke betekenis: "The Third Far Kingdom."
• Hints: "Door het commando van de snoek."
• Fantastische scheldwoorden: "De beesten zijn fel."
• Fantastische namen: "Ivan de Dwaas".

2. De fabeltraditie is getraceerd. Vaak worden ze fabels in proza ​​genoemd, omdat menselijke beschuldigingen in allegorische taal worden weergegeven door de afbeeldingen van dieren ("The Wise Pisar").

3. De combinatie van het echte en het fantastische is de belangrijkste bron waarmee de strip in de verhalen van Saltykov-Shchedrin wordt bereikt.

4. Sprookjes worden gekenmerkt door aforistische taal.

Humor en satire: het verschil in concepten

Voordat we de manier van creëren analyserenkomisch in verhalen Saltykov-Shchedrin, het is noodzakelijk om te bepalen wat de auteur gebruikt: humor of satire. Deze twee concepten verwijzen naar het komische effect, maar ze hebben een significant verschil: humor is een vriendelijke lach die zich niet vertaalt in individuen. Met satire is alles anders: dit is een kwade, bijtende grijns. In de regel worden menselijke of sociale defecten belachelijk gemaakt. Protest en rechtschapen woede zijn satellieten van satire.

Het is satirisch gelach dat Saltykov-Shchedrin gebruikt in sprookjes. Zo'n lach zou lezers moeten doen nadenken of alles goed is in de bestaande volgorde.

Hoe een schrijver een stripverhaal bereikt

Overweeg de middelen om een ​​stripverhaal te maken in verhalen over Saltykov-Shchedrin.

De schrijver gebruikt verschillende technieken:

1. Hyperbool (overdrijving). Bijvoorbeeld een pisar die 100 jaar in zijn hol leeft en beeft (het sprookje "De Wisecracker").
2. Grotesque (een mix van realiteit en fictie). Je kunt zeggen dat groteske inherent is aan de meeste verhalen van Shchedrin. Zijn personages bevinden zich immers in de regel in een semi-echte-semi-fantastische wereld ("Het verhaal over hoe een man de twee generaals voedde" - echte generaals worden fantastisch verhuisd door de auteur naar een onbewoond eiland).
3. Allegorie (door middel van afbeeldingen van dieren getoondmenselijke en sociale gebreken). Bijvoorbeeld het sprookje "De onbaatzuchtige haas", waar slaafse gehoorzaamheid wordt veroordeeld en het instinct van zelfbehoud overwelmd. En het is gebouwd voor adel.
4. De taal van Aesopus. De receptie, waarin de rede van de auteur ironisch is, zit vol met misverstanden en allegorieën. (De generaals, die naar het eiland zijn gekomen, "riepen voor de eerste keer nadat ze het register hadden gesloten").

Zoals u kunt zien, met behulp van een verscheidenheid aan hulpmiddelen voor het maken van komische verhalen Saltykov-Shchedrin. Een essay over dit onderwerp moet elke maaltijd te dekken.

Analyse van komische middelen in het sprookje "Wild landowner"

We zullen een van de te karakteriseren verhalen analyserenmiddelen om een ​​stripverhaal te maken in Saltykov-Shchedrin. "Wild landowner" - een van de meest populaire werken van de schrijver van dit genre. In een sprookje wordt verteld over de landeigenaar, die werd achtergelaten zonder lijfeigenen. Het leek hem dat hij, na de "muzhik" verloren te hebben, goed zou genezen, maar alles gebeurde precies andersom. De eigenaar was zo wild dat hij op een dier leek.

Saltykov-Shchedrin roept in het verhaal een belangrijke gedachte op: grenzeloze macht van de huisbazenklasse over de boeren, stompzinnigheid en waardeloosheid van het leven van de landeigenaren. De auteur brengt zijn denken, gebruikmakende van de karakteristieke middelen: hyperbool, groteske, synecdoche en antithese.

Het beeld van de landeigenaar is daarna hyperbolischde boeren verdwenen: ze werden harig, klauwig en verloren hun spraakvermogen. Als we het hebben over het groteske, is het genoeg om als voorbeeld het feit te noemen dat boeren uit het landgoed verdwenen. Bovendien gaat Saltykov-Shchedrin gemakkelijk over van het echte naar het fantastische: de landeigenaar woont met lijfeigenen - de situatie is echt, het is wild zonder een man - fantastisch, de man is verschenen - het leven is weer realistisch geworden.

De samenstelling van het verhaal maakt gebruik van de antithese -oppositie: het verzadigde leven van de landeigenaar met de boer is tegengesteld aan het leven zonder een boer. Om het fenomeen van slaafse ondergeschiktheid aan de boerenstand een grootschalig karakter te geven, neemt de schrijver zijn toevlucht tot een synecdoche, een receptie waarin een geheel wordt onderscheiden: de 'boer' in een sprookje is de hele boerenstand als geheel.

De taal van de auteur is ironisch, zijn toon is kenmerkend voor de Aesopus-taal (de huisbaas kon geen uitgesproken geluiden uitspreken, "maar de staart heeft zich nog niet eigen gemaakt").

We onderzochten de middelen om een ​​strip te creërenverhalen over Saltykov-Shchedrin. De compositie zal onvolledig zijn, zo niet om artistieke middelen toe te wijzen: metaforen ("vuurbal") en epitheta ("gouden woord", "broze lichaam").

De auteur gebruikt en folklore-motieven. Dit bereikt de strip in de verhalen van Saltykov-Shchedrin. Het werk aan "The Wild Landordor" is geen uitzondering. Opgemerkt dient te worden: intonatie ( "in een koninkrijk"), spreuken ( "lang en gelukkig leven"), folklore beelden van dieren (beren doordachte, laffe hazen, slimme kleine muis), driemaal dezelfde stelling (drie keer nam de verhuurder gasten wanneer boeren verdwenen).

Tales of Shchedrin - een monument van satire. Met behulp van een folk poëtische traditie was de schrijver in staat om een ​​rijke ideologische inhoud te vertalen.

</ p>