Hoe steppe te tekenen - stap voor stap instructies

In de natuur is er een buitengewone variëteitverschillende landschappen. Misschien kunnen we ons allemaal een steppe voorstellen, met al zijn onderscheidende kenmerken. Dit is een relatief lege ruimte waar af en toe bomen en struiken worden gevonden. De steppes zijn vooral mooi in de lente, wanneer felle kleuren en zonnige dagen komen.

Iedereen kan een artiest worden

De steppen zijn zeer divers. Soms, terwijl we stilstaan bij de schoonheid van het landschap, moeten we gewoon elk detail van het landschap in overweging nemen, zodat we zeker dit moment willen vastleggen. Heel vaak nemen we toevlucht tot eenvoudiger manieren om te redden wat we zien, dat wil zeggen, foto's maken. Maar soms beseft het dat de camera een vereenvoudigde manier is om de omringende wereld te vangen. Je had toch een verlangen om elk detail van het landschap te voelen, de vormen en kleuren diep te voelen. Dit alles kan worden nagemaakt door middel van beeldende kunst.

Velen zullen denken: "Teken jezelf? Ik heb niet eens gestudeerd! Ja, het is ik persoonlijk niet kan veroorloven, dus ik heb geen talent hebben, want het is absoluut niet mijn ... "etc. Maar we willen een waarheid te ontdekken: .. Ieder van ons kan, iedereen heeft de gave om schoonheid te zien, het vermogen om analyse, denken. Eerst moet je de eerste stap zetten: pak het instrument en probeer gewoon alles op een stuk papier te reproduceren. Kunstenaar elke categorie nauwkeurig beeld toevlucht academische tekening, die een specifieke sequentie nauwkeurigheid in de werkstructuur bereiken bevat. Door gebruik te maken van stap-voor-stap werk, kunnen nieuwkomers heel goed alles weergeven wat interessant en indrukwekkend is.

Teken de steppe. Consistentie en regels om zaken te doen vanuit de natuur

Bij overgang van eenvoudig naar meer complexhulp komt het schoolprogramma in de schone kunsten. Er is een les genaamd: "Hoe een steppe tekenen." 4 klassen, volgens leraren, kunnen deze taak aan. Dus je zult het krijgen. Veel beginnende kunstenaars bij het zien van het landschap zijn verdwaald, beginnen snel contouren te schetsen, bluffen licht en brengen de verf naar binnen. Vaker dan niet verliezen dergelijke werken, zonder de nodige concentratie op de constructie en zonder een bepaalde tekenreeks, de vorm en geletterdheid van het beeld. Voordat u met tekenen begint, moet u daarom eerst bedenken hoe u een tekening op de juiste manier kunt bouwen, zodat u later voldoening krijgt van zowel het proces zelf als het eindresultaat.

Er zijn bepaalde regelssequenties van werk, ze hebben betrekking op werk vanuit het leven, en werken vanuit het geheugen. Ga direct naar je werk, je moet belangrijke punten vangen. Zo'n ondergeschikte op het eerste gezicht, de materiaalkeuze en de juistheid van het gebruik ervan, spelen een belangrijke rol. Wanneer u een steppe tekent, moet u de afbeelding compositorisch markeren. Voor het uitvoeren van het werk loont het de moeite om de vormen, kenmerken in structuur, grootte, afstand, dimensionaliteit, kleurenspectrum en schaduw gedetailleerd te onderzoeken.

materiaal

Je hebt aquarelpapier nodig (het wordt niet nat, is bestand tegen meerdere opvliegers, verschilt in verschillende texturen), eenvoudige potloden met verschillende zachtheidsindexen van de lead (van H tot B).

Samenstelling in een blad

Een steppe tekenen zal gemakkelijker zijn als je je toevlucht neemtvisuele methode. Om alles te begrijpen, moet je direct naar de praktische implementatie gaan. Deze lijst beschrijft nauwkeurig hoe je een steppe in etappes tekent.

Voor de eerste schets is het beter om een potlood te gebruiken. We tekenen een horizonlijn (zonder extra middelen, dat wil zeggen, linialen, etc.).

Lichte lijnen geven de totale massa van het weergegeven object aan (we tekenen bijvoorbeeld in het algemeen een wolk of een struik, die vorm geeft).

Het onderste deel van ons is een grasachtige dekking. Hier moeten we onze toevlucht nemen tot een gedetailleerde studie van het perspectief, dat wil zeggen, het gras dat dichter bij ons staat, we tekenen een duidelijker en meer uitgesproken, en in de verte, respectievelijk, integendeel.

Het bovenste deel van ons is de lucht. Nogmaals, hier is de wet van het perspectief gefixeerd, dat wil zeggen, de nabije wolken zullen groter zijn, en degenen die bijna aan de horizon zijn, minder.
Nu voegen we kleur toe aan dit werk. Eerst is het beter om een steppe te tekenen en dan naar de hemel te gaan. Van beide kanten gebruiken we in een doffe groene kleur, dus het werk zal volumineuzer lijken. Een beetje door het schuim lopen, zodat het werk kleurrijker wordt. Wanneer het werk is opgedroogd, gaan we verder met de details en tekenen we enkele grassprieten.

De borstel moet dun zijn, zodatTrek eenvoudig puntige tips. Je kunt de groene verf mengen met het donker, zodat het gras dichter wordt. Voeg op de achtergrond, voor kleurrijke expressiviteit, verdunde grijze en violette verf toe. Horizon door heldere kleuren trekt meer contrast voor het gevoel van ruimte, en voor het grootste deel van de wolken moet de grijze verf worden verdund met water en de vorm lichtjes benadrukken.

Steppe-potlood in fasen tekenen

We werken aan hetzelfde principe. Eerst tekenen we een horizonlijn en vervolgens schetsen we de totale massa van het afgebeelde object, waarbij de objecten duidelijk worden aangegeven. Teken alles wat op de voorgrond staat. Door arcering maken we de grensrelaties, textuur, volume en diepte van de omringende ruimte opnieuw. Tijdens de generalisatie moet u opnieuw de verhoudingen, lichtverhoudingen en tonaliteit controleren.