Een leven dat tevreden is met zichzelf, en watbewondering wordt gesproken door anderen, daar mag je trots op zijn ... Irina Antonova, voormalig directeur van het Pushkin Museum, heeft het volste recht gerespecteerd te worden door andere mensen voor hun activiteiten op deze moeilijke post.
Irina Alexandrovna werd geboren op 20.03.1922 in Moskou, in de familie van grote kunstliefhebbers. Hoewel haar vader Alexander Alexandrovich, een voormalige revolutionair, slechts een elektricien was, bleek zijn liefde voor het theater hartstochtelijk en ging hij door naar zijn dochter. Van de moeder van Ida Mikhailovna, een musicus in piano, erfde ze de liefde voor muziek. Zijn vader was niet alleen aangetrokken tot het theater (hij nam zelfs deel aan amateurproducties), maar ook aan glasproductie, wat zijn ware roeping werd.
Met dank aan het nieuwe beroep van de vader Irina Antonova metouders van 1929 tot 1933. woonde in Duitsland, waar ze Duits genoeg studeerde om de Duitse klassiekers in het origineel te lezen. Nadat de nazi's aan de macht waren gekomen, keerde het gezin van Antonov terug naar de Sovjet-Unie.
Na haar afstuderen ging Irina het instituut binnengeschiedenis, filosofie en literatuur in Moskou, die werd gesloten toen de oorlog begon. Irina Alexandrovna studeerde af aan de verpleegsterscursussen en werkte gedurende de oorlog in het ziekenhuis.
Na de oorlog studeerde Irina Antonova af aan dit instituutin het kader van de Staatsuniversiteit van Moskou, waar hij werd overgeplaatst, en tegelijkertijd begon te werken en studeren in het Pushkin-museum, toen er een postdoctorale studie was. Specialisatie Antonova - Italiaanse kunst van de Renaissance.
In 1961 werd ze als senior research fellow van het museum benoemd tot directeur van haar directeur, die meer dan 40 jaar in dienst was.
Echtgenoot - Evsey Iosifovich Rotenberg (1920-2011),een kunsthistoricus die lange tijd heeft gewerkt aan het Instituut voor de Geschiedenis van de Kunstwetenschappen, Ph.D. De zoon van Irina Antonova - Boris - werd geboren in 1954. Toen hij 7 jaar oud was, werd hij ziek, waarna hij niet herstelde. Nu beweegt hij alleen in een rolstoel. Dit is een zware last voor elke moeder, geen uitzondering - en Irina Antonova. Zoon Boris is al meer dan 40 jaar ziek.
Bijna de hele tijd Irina Alexandrovnaopgedragen aan het museum, wat niet gemakkelijk was in de tijd van stagnatie, wanneer kunst uitsluitend was gericht op het verheerlijken van de ideeën van het feest. Om de tentoonstellingen in het museum van de westerse kunst te beheren en zelfs meer te organiseren, was er wat moed nodig toen de wet van censuur in het land werd uitgevoerd.
Haar werk in de jaren 60 kan vetgedrukt worden genoemdinnovatief, aangezien de westerse kunst, vooral modern, de kredietwaardigheid van de Sovjetautoriteiten niet ten goede kwam. In die jaren hield ze, in tegenstelling tot de mening van de minister van Cultuur Furtseva en het partijbeleid, zulke gedurfde tentoonstellingen als het tonen van werken van Tyshler, Matisse. Met haar lichte hand begonnen muzikale avonden in het museum, waarin Stravinsky, Schnittke, Rachmaninov klonk, en toch hield de Sovjetleiding niet van hen.
Zelfs in deze periode introduceerde ze Wipper's lezingen, opgedragen aan haar leraar en de voormalige wetenschappelijk directeur van het museum, Vipper BP
Irina Antonova werd de man onder wiens leiding de volledige reorganisatie van de zalen en exposities werd uitgevoerd.
Dankzij het, ongekendde tijd van de tentoonstelling - in een kamer geplaatst het werk van buitenlandse en binnenlandse portretschilders. Bezoekers konden het werk zien en vergelijken, bijvoorbeeld Serov en Renoir op hetzelfde moment.
In 1974 drong Irina Antonova erop aan dat te doenuit de magazijnen van het museum werden gegrepen en blootgesteld aan het beeld van West-Europese kunstenaars uit de voormalige collecties van beschermheren Shchukin en Ivan Morozov. Ze lagen tientallen jaren in de winkel en dankzij Irina Alexandrovna kregen ze de gerestaureerde kamers toegewezen op de tweede verdieping van het Pushkin-museum.
In de late jaren '70 begon meer dichtSamenwerking met musea en tentoonstellingen van westerse landen. Dankzij het werk van Irina Antonova konden de musea van het Metropolitan (New York) en andere landen werken van grote kunstenaars aan de Sovjet-toeschouwers aanbieden.
In de jaren 80 en 90 brengt het naar het volgende niveau IrinaAntonova Pushkin Museum. Tentoonstellingen van schilderijen begonnen op wereldschaal. Zo werd de tentoonstelling "Moskou-Parijs" uitgeroepen tot een evenement van de 20ste eeuw, aangezien het de eerste keer was dat Kazimir Malevich, Kandinsky en andere kunstenaars werden geëxposeerd, die in de Sovjet-Unie waren verboden.
Samen met de exposities, Irina Alexandrovnaom veel landen te bezoeken, geweldige mensen daar te ontmoeten, anderen had ze het geluk om door de zalen van het geliefde Pushkin-museum te lopen: Mitterrand, Rockefeller, Chirac, Juan Carlos, Oppenheimer, koning en koningin van Nederland.
Om het publiek naar het museum te trekken, moest ze het doende hele tijd om nieuwe ideeën te genereren. Dus het idee om muziek en beeldende kunst te combineren, veranderde in het gezamenlijke creatieve werk van Antonova en Richter 'December-avonden'.
Grote muzikanten speelden in de zalen van de instelling, waardoor het op een heel ander niveau kwam, zowel in de ogen van de wereldgemeenschap als in de beoordeling door het Sovjetpubliek van de rol van het museum in het culturele leven van het land.
Een van de meest schandalige tentoonstellingen van het museumSchone Kunsten vernoemd naar AS Pushkin was de tentoonstelling van 1996 "Gold of Troy". Veel westerse en binnenlandse kunstenaars geloofden dat deze tentoonstelling besmet was met haar biografie. Antonova Irina werd beschuldigd van het verbergen van de waarheid over het goud uit Troy dat in 1945 uit Duitsland was geëxporteerd, iets wat de Sovjet-Unie eerder had gezegd dat het niets met hem te maken had.
Stilte in de Sovjetgeschiedenis was meer dan genoeg, maar meestal keerden historische waarden terug naar hun thuisland. Dus het was met werken uit de Dresden Gallery bijvoorbeeld.
Het feit dat goud voor publieke inspectie uit de opslagplaatsen werd gehaald, was een indicator voor de openheid van de nieuwe regering van Rusland.
In 1998 werd het gevierd met een groot feesthet eeuwfeest van de boekenlegger van het Alexander Pushkin-museum. In 1898 was Nikolay II aanwezig bij het leggen van de eerste steen. De viering vond plaats in het Bolshoi Theater en werd gevierd met een groots concert met de beste muzikanten, zangers en dansers.
Dankzij de directeur is het Pushkin-museum een van de belangrijkste 'centra' van de cultuur geworden, zoals het Louvre, de Hermitage, het Metropolitan, het Prado, het British Museum en anderen.
Met het begin van de nieuwe eeuw begon het museum plaats te vindenmeerdere wijzigingen. Hij is dus aanzienlijk gegroeid dankzij Irina Alexandrovna. Op het grondgebied waren er nieuwe musea - impressionisten, privécollecties, kindercentrum. Maar volgens de directeur is dit niet genoeg. Als u er rekening mee houdt dat de collectie van het Poesjkinmuseum meer dan 600.000 kunstwerken heeft, waarvan slechts 1,5% in de kijkzalen is tentoongesteld, dan is de bouw van een echte museumstad vereist voor volwaardig werk.
Uitbreiding van het museum is toegewezen, zodat het na verloop van tijd in staat zal zijn om een echte stad van kunst en cultuur te worden.
Een klein gezin had niettemin voorhaar grote belang, vooral Boris Antonov, de zoon van Irina Antonova. Een getalenteerde jongen, hij was blij met de successen van zijn ouders, hij kende veel gedichten uit zijn hoofd, snel ontwikkeld. In die tijd, toen het eerste kind werd geboren door ouders die ouder waren dan 30, werd het als laat beschouwd.
De zoon van Irina Antonova werd ziek op zevenjarige leeftijd. Daarna, zoals ze zelf toegeeft, begonnen alle problemen en problemen voor haar klein en onbeduidend te lijken.
Behandeling met de beste artsen hielp niet, en vandaagBoris is een gijzelaar van een rolstoel. Irina Alexandrovna hoopt dat er een persoon zal zijn die voor zijn zoon zal zorgen wanneer zij niet wordt. Tegenwoordig is Antonova 93, maar deze actieve, creatieve en doelgerichte vrouw werkt nog steeds.
Nu is ze de president van het Pushkin Museum en blijft ze actief deelnemen aan zijn leven. Ze is ook lid van de adviseurs van de president van de Russische Federatie.
Vandaag, over de schouders van Irina Alexandrovna meer dan 100publicaties, werken in het museum, een enorme bijdrage aan de culturele ontwikkeling van het land. Voor haar prestaties werd ze onderscheiden met de Orde van de Oktoberrevolutie, Red Banner van Arbeid, "Voor service en reparatie aan de familienaam" 1 en 2 graden, het is een volwaardig lid van de Russische Academies en Madrid, heeft de Franse Orde van Commandant van Kunst en Letteren en de Italiaanse "Voor Merit".
Ze was niet alleen de directeur van het grote museum, maar ook doceerde ze aan het Instituut voor Oosterse talen in Parijs, in de afdeling Kunstwetenschappen aan de Staatsuniversiteit van Moskou, aan het Instituut voor Cinematografie.
Gedurende 12 jaar was Antonova datondervoorzitter van de Raad van Musea onder UNESCO, en nu is zij een erelid. Samen met uitstekende culturele figuren van het land is een permanent lid van de jury van de onafhankelijke competitie "Triumph".
In haar eigen jaren gaat Irina Alexandrovna constant verdernaar theatervoorstellingen, concerten, naar het circus. De gewoonte om als kind twee keer per week naar culturele voorstellingen te gaan, werd door ouders ingeluid. Ze is dol op ballet, muziek, theater, ze rijdt met plezier. Het was de auto die Irina Antonova haar fort noemde.
</ p>