Etudes in Watercolor: hoe creatieve vaardigheden te ontwikkelen

De techniek van aquarel is behoorlijk divers, maardit is ingewikkeld. Verven moeten worden verdund met water, hierdoor worden ze mobieler. Hierdoor kunt u op uw beurt verschillende technieken gebruiken: om subtiele details uit te werken, brede vullingen uit te voeren en één zwabber in de andere te gieten.

Leren tekenen, het is handig om etudes met aquarel uit te voeren. Het is erg belangrijk om het werk holistisch te zien en de pittoreske omgeving te voelen.

tips

1. Wees niet bang om te tekenen. Beelden van groenten, fruit of landschappen kunnen iedereen, vooral - in jezelf geloven en inspiratie in jezelf vinden.
2. De kwaliteit van aquarelpapier speelt een belangrijke rol,het uiteindelijke resultaat hangt ervan af. Het is noodzakelijk om alle soorten vellen die u tegenkomt uit te proberen, om het ideale papier voor uzelf te kiezen. Op de bladen is het nodig om aantekeningen te maken (het gewicht van het papier, de helling en welk resultaat het bleek te zijn).
3. Een bezoek aan een park of een andere pittoreske plaats, moet jeneem een ​​camera mee. Foto's in de toekomst kunnen immers het ontstaan ​​van nieuwe werken inspireren. Begonnen met het maken van nieuwe schetsen in aquarel, het zijn de foto's die je eraan zullen herinneren hoe ze eruit moeten zien.
4. Om overtollig vocht uit de borstels te verwijderen, hebt u servetten of papieren handdoeken nodig.

Etudes met waterverf: fruit en groenten

De aquarelpraktijktraining wordt in fasen uitgevoerd. Begin met meer eenvoudige taken, maar pas daarna ga je over op meer complexe taken. Om te beginnen kan fruit of groenten als een natuur worden gebruikt. De hoofdtaak in dit geval is de overdracht, tonen en tekening van het volume van objecten met behulp van een achtergrond en vallende schaduwen.

In de eerste fase is het noodzakelijk om contouren te trekkenmet een eenvoudig potlood. Het is beter om de gum niet te gebruiken, maar gewoon om een ​​dunne, enigszins merkbare verfijningslijn te tekenen. Om de schaduwen niet te vergeten, kunt u de nodige gebieden enigszins verduisteren.

Vervolgens, verblinding op de juiste plaatsen laten, allemaalHet oppervlak van de foto is gevuld met de helderste tint. Wanneer het ruwe substraat gereed is, begint u met het schrijven van de geselecteerde groente of fruit. De eerste zou een halve toon moeten zijn en dan, beginnend, schrijven ze schaduwen en licht. Op het einde blijft het om toonoplossingen te verduidelijken.

Schetsen van groenten onder de knie hebben, zal aquarel geen probleem zijn, en dan kunt u gaan naar het beeld van verschillende groenten of fruit, dan een kruik en een stilleven.

Hoe teken je een landschap met waterverf

De sfeer van aquarelschetsen is slechts één moment, een vluchtige toestand van de natuur, die de kunstenaar-aquarellist wist te vangen.

Beginnen met het tekenen van schetsen in aquarel, landschap in de eerstedraai moet in je hoofd worden gepresenteerd. De kunstenaar moet bepalen hoeveel ruimte op het laken de hemel inneemt en hoeveel - de aarde. Vaak wordt de horizonlijn enigszins onder het midden verlaagd, en dit is qua samenstelling correct. Een aquarelschets begint vanuit de lucht te worden afgebeeld, vooral als de kunstenaar een natte techniek heeft gekozen.

In de tweede fase teken landschappen. De tonen van donkere gebieden nemen toe. In dit stadium is het noodzakelijk om niet alleen op de vliegtuigen te concentreren, maar ook op individuele details. De laatste stap is om met dunne penselen te werken, ze tekenen fijne details en maken de foto compleet.

Etudes van bloemen in waterverf

Wanneer een beginnend kunstenaar een boeket begint te tekenenbloemen, het eerste wat hij ziet zijn veel kleine takjes en bloemen. Maar wees niet verbaasd. Als je aan het werk gaat, moet je als eerste de bloemen in de juiste volgorde op elkaar afstemmen. De achtergrond wordt gemaakt door kleine bloemen, ze worden verder weergegeven en ze zouden kleiner moeten zijn.

Van de randen van het blad is het noodzakelijk om terug te trekken naar 3-4 cm - diter zal een lijst zijn waarvoor je niet kunt bemiddelen. De voorlopige afbeelding moet met een potlood worden geschetst en druk er niet op om het papier niet te vervormen. De compositie moet lijken op een geometrische figuur (driehoek of ovaal).

Werken met verven, een palet is nodigbereid een selectie van de nodige koude en warme kleuren voor die op de foto aanwezig zullen zijn. Begin te werken met de achtergrond, in eerste instantie met lichte kleuren te werken en vervolgens de gebieden donker te maken met een schaduw.

Daarna gaan ze verder met het tekenen van de bloemen. Aanvankelijk worden lichte kleuren geschetst en daarna wordt een dunne laag van een dunne laag toegevoegd aan de schaduwen op de bloembladen. Het is noodzakelijk om aandacht te schenken aan het feit dat veel kleine details niet op de achtergrond verschijnen.

Etudes met aquarellen moeten in het algemeen worden geschreven,het is beter om het "op nat" te doen, zodat de ene kleur vloeiend in de andere kleurt. Dit is hoe unieke tinten worden gemaakt en de tekening blijkt levend te zijn. Je hoeft alleen kleine bloemblaadjes en stelen af ​​te werken met een fijne borstel.

interessant

Aquarel lijkt veel op gouache, dus dat kangebruik samen. Het verschil tussen deze kleuren zit in transparantie. Aquarellen zijn transparanter dan gouache. Het is deze eigenschap die het eindresultaat bepaalt. Deze twee technieken zijn echter gebaseerd op vergelijkbare technieken.

Etudes maken met aquarellen, dat is noodzakelijkcontroleer de hoeveelheid water waarin de verf verdund moet worden. De vloeistof lost niet alleen de verf op en maakt deze transparanter, maar bepaalt ook de mate van helderheid van de toekomstige tekening. Daarom is het het beste om de aquareltechniek te bestuderen met de bepaling van de benodigde hoeveelheid water.