Poolse componisten en stadia van muziekontwikkeling

Er wonen veel getalenteerde mensen in Polen. Van daaruit bekende musici, artiesten en artiesten. Velen van ons hebben hun namen gehoord.

Poolse componisten werden overal bekendvrede in de XIX eeuw. Het was toen dat Chopin leefde en werkte. Na hem zijn er heel wat namen van Polen in de geschiedenis van de wereldmuziek geschreven. Laten we het hebben over de beroemdste van hen.

Poolse folklore gebruiken

Start een verhaal over de componisten van dit landHet is onmogelijk zonder Chopin te noemen. Hij werd geboren in de buurt van Warschau en eindigde zijn leven in Parijs. De beroemde Poolse componist en pianist herinnerde de wereldcultuur met zijn werken, die nu worden gespeeld door vooraanstaande pianisten over de hele wereld. In zijn werk gebruikte Chopin Poolse folklore en romantische motieven. Hij was opmerkelijk vanwege zijn speciale pianospeltechniek, die nu veel wordt gebruikt door Europese pianisten.

Later in dezelfde richting begon hij zijn eigen te schrijvenwerken van een andere componist uit dat land - Stanislav Moniuszko. In de 19e eeuw schreven ze nationale opera's en liederen die nog steeds vanaf het podium te horen zijn. De meeste van zijn werken zijn te horen op het Moniuski-festival.

Hoe de muziek de Tweede Wereldoorlog veranderde

Tot 1939 creëerden Poolse componisten enactief samengewerkt met collega's uit andere landen. Aan het begin van de 20e eeuw werden de beroemdste competities opgericht, die de wereld veel nieuwe artiesten opleverden. Dus tijdens het Chopin-concours in Warschau debuteerde Dmitry Shostakovich.

Voor de Tweede Wereldoorlog populairheldere en emotionele muziek. Iedereen had een naam Karol Shimanovsky. Zijn ballet "Harnassy" werd destijds in heel Europa gedonderd. Het voelde nog steeds folklore motieven, maar er was geen politieke kleur.

Het is vanwege de politiek dat veel Poolse componistenNa het uitbreken van de oorlog emigreerden ze naar andere landen. Ze wilden zich niet beperken tot creativiteit en muziek componeren voor bepaalde data. Maar zelfs in die moeilijke tijd waren er mensen die wisten hoe ze het politieke regime moesten tegengaan: Grazina Batsevich, Ljutoslavsky en Boleslav Shabelsky. Witold Lutoslawski veranderde, zelfs na het einde van de oorlog, zijn favoriete richting niet in zijn werk - romantiek. Hij schreef lichte werken met een voortreffelijk geluid.

sonorism

Politieke dooi kwam pas in 1956jaar. In die tijd hadden Poolse componisten de mogelijkheid om zonder beperkingen te creëren. De meest gevierde culturele figuren in die tijd waren Tadeusz Biard en Kazimierz Serocki. Maar ze verheerlijkten niet alleen hun land, maar richtten ook het festival "Warsaw Autumn" op. Het wordt beschouwd als populair en prestigieus tot op de dag van vandaag.

Beroemde Poolse componisten na de oorlog veelgeëxperimenteerd met geluid. Ze wilden de Europese cultuur volgen, waardoor de richting van "sonorisme" werd geboren. Dit is een speciale techniek voor het componeren van composities. In het hart van de nieuwe werken worden alleen geluidsschermen gebruikt. Dus in Polen werd de creativiteit van de avant-garde geboren. Het vlaggenschip en de helderste vertegenwoordiger van deze trend was Krzysztof Penderecki. Hij gebruikte voor zijn werken niet alleen de muzikale reeks, maar ook de geluiden van de natuur, het gekrijs van de zaag, het gerommel en kloppen van de typemachine. De eerste indruk van het publiek was een schok, maar later kwamen de werken van deze componist in de geschiedenis van de muzikale wereldcultuur terecht.

Wojciech Kilyar en Minimalism

De muziek van Poolse componisten wordt niet gebruiktalleen op het grote podium. Veel auteurs schreven het voor films en religieuze feestdagen. De creativiteit van de avant-garde bleef bestaan ​​in de jaren zeventig. Toen won Wojciech Kilyar populariteit. Hij schreef zijn werken niet alleen voor populaire Poolse films, maar ook voor uitvoeringen door orkesten. Melomanen over de hele wereld prezen zijn avant-gardistische gedicht "Kshesany", verwijzend naar de richting van het minimalisme. Het onderscheidt zich door de gierigheid van vorm en inhoud. Al veertig jaar blijft het gedicht een favoriet product van velen.

Latere werken van Kilyar blijventoegewijd aan minimalisme. Critici zeggen dat de muziektaal van deze componist zich onderscheidt door precisie en speciale helderheid. Hij hoeft geen ingewikkelde formulieren te bedenken om zijn publiek te winnen. In zijn werk gebruikte Wojciech de folkloristische erfenis van de Poolse hooglanders. Heldere composities van de Kylar met verschillende thematische oriëntatie worden vaak gebruikt in hedendaagse Poolse films.

</ p>