Gedurende de lange geschiedenis van de mensheid, vrouwenDe imago opgewonden schilders en werd voor hen een echte bron van inspiratie. De makers die in hun werken zongen met tederheid, schoonheid en onopgelost mysterie van de vertegenwoordigers van de mooie helft gaven de voorkeur aan het subjectieve wereldbeeld. De bekende oprichter van het kubisme Picasso zei bijvoorbeeld dat hij geen vrouw, maar een schilderij tekende.
We zullen geen rekening houden met primitieve kunstprimitieve samenleving. Op de gevonden rotsgravures, de vrouw verscheen potig, met zware vormen. Duidelijk was de wens om vooral het hoofddoel - het moederschap - over te brengen.
De vrouwen bewonderd door de mannen van het oude Egypte, in de schone kunsten verscheen gracieuze schoonheden met een lichte, door de zon geverfde huid.
In de Middeleeuwen werd een vrouw in verband gebracht met zonden en het gebruik van cosmetica werd veroordeeld door kerkelijke wetten.
Foto's van vrouwen uit de vroege Middeleeuwen lijken op elkaarzelf: ze beeldden bijna etherische wezens af met een transparante huid, grote ogen, een hoog voorhoofd, haar waarop ze werden geschoren om te voldoen aan de normen van schoonheid van die tijd. Het hoofd van de dames was noodzakelijkerwijs bedekt, omdat alleen de man met losse vlechten over zijn vrouw kon nadenken.
Maar in de Renaissance wordt de schoonheid van het lichaam van de schone seks al gezongen. Het is geen toeval dat de foto's van Madonna-vrouwen veranderen in gewone portretten van meisjes uit die tijd.
Het beroemde schilderij van Raphael "Sistine Madonna"het vertoon van zijn geliefde Fornarina, waarmee de kunstenaar 12 jaar leefde. De ingenieuze schilder beschouwde haar als een schoonheidsideaal en begiftigde haar met het zachte gelaat van zijn geliefde andere werken waarin hij de vrouwen van de Renaissance prees.
Het ene tijdperk wordt vervangen door het andere - barok, vallenvoor de jaren van het bewind van de Franse "zonnekoning". Weelderige vormen werden benadrukt door een smalle taille in strakke korsetten. Beroemde schilderijen van vrouwen uit de XVI-XVII eeuw lijken te zeggen dat de natuurlijkheid niet langer hoog in aanzien staat en wordt vervangen door theatraliteit en stilering.
De ceremoniële verschijning wordt benadrukt door uitgebreide kleding, en de enorme kostuumkragen en obligate pruiken onder de edele schoonheden worden de belangrijkste attributen van het tijdperk.
In tijden van rococo, wanneer verlegenheid en bescheidenheidZe veroorzaakten spot, theatraliteit bereikte zijn hoogtepunt. Vrouwen leggen een make-up op hun gezichten zodat hun uiterlijk een pop wordt. De lagere rokken zijn in alle opzichten versierd, de kousen zijn gevormd en de vrouwelijke borst glijdt uit het diepe decollete.
Tijdens de Verlichting, weer in de natuurlijke manier. Een groot aantal rouge en wijting, hoge pruiken, gestileerde kostuums met korsetten gaan in de vergetelheid.
De afbeeldingen van de gratie van het romantische tijdperk werden onderscheiden door vergeestelijkte personen. Donkerharige, slanke meisjes met vochtige ogen, weggevoerd in de wereld van dromen, werden de standaard van schoonheid in die periode.
Gezien de schilderijen van de vrouwen van Bryullov - een kunstenaar,gecreëerd aan het begin van de XIXe eeuw, kunt u de romantische ambities van een meester in de beeldende kunst vastleggen. In elk werk is er een duidelijk gevoel van bewondering en bewondering voor dromerige modellen.
In de moderne schilderkunst is er geen duidelijke standaard van schoonheid. Alle vrouwelijke afbeeldingen zijn mooi en veelzijdig. En sommige kunstenaars maken prachtige en realistische foto's van mooie vrouwen.
Wanneer mensen naar het werk van Mary Jane kijkenAnsell, voor iedereen blijft het een mysterie, hoe kun je de prachtige beelden van heldinnen overbrengen en het leven in elk van hen inademen. Kenners van hedendaagse kunst zijn geschokt door haar schilderijen en het lijkt velen dat dit geen kunstzinnig uitgevoerd kunstdoek is, maar een echte foto van de moderne charmeur.
Elk kunstwerk dat speciaal maaktgevoelens van het publiek - dit is de belichaming van de ziel van de kunstenaar, en de magie van beroemde schilderijen, gemaakt enkele eeuwen geleden, fascineert tijdgenoten tot op de dag van vandaag.
</ p>