India. Kunst van India. De kunst van het oude India

Elk tijdperk is uniek in zijn specifieke cultuur. Op dezelfde manier is de kunst van India gedurende vele eeuwen constant aan het veranderen. In dit land ontwikkelden zich dergelijke soorten kunst als schilderkunst, architectuur en beeldhouwkunst.

Vorming van kunst in het land India

De kunst van India komt voort uitprehistorische rotstekeningen. Over het algemeen zijn de elementen van de Indiase cultuur een zuivere weerspiegeling van de mentale attitudes van dit land, waardoor ze meer introspectief zijn. Een van hen wordt het idee van yoga over het belang van onthechting van alle afleidende externe invloeden en vluchtige emoties. Daarom speelt de omringende realiteit een ondergeschikte rol in het land van India. De kunst van India verschilt in die zin dat de nadruk in de iconografie wordt gelegd op religieuze en metafysische, zelfs in het geval dat elementen van het moderne leven worden geleend in ornamenten, kostuums, enz.

Kenmerken van het beeld van de omringende wereld

De kwestie van het milieu moet in aanmerking worden genomende context van de esthetiek van dit land, dat geen oppervlakkig naturalisme, realisme of illusies accepteert. Wat echt van belang is, is het 'scheppen van de waarheid', wat ideale proporties inhoudt. De kunst van het middeleeuwse India is heel eenvoudig, omdat de natuur zelf complex en redelijk is gemaakt, en alleen dankzij tekens en symbolen werd het mogelijk om het uit te drukken. Daarom spelen de symbolen hier een beslissende rol. Eenvoud heeft vanuit dit gezichtspunt geen enkele pejoratieve betekenis die kan worden waargenomen in decadente kunst. Het komt neer op de ontwikkeling van een aantal technieken voor het uitdrukken van de ware betekenis van objecten of objecten die de kunstenaar en beeldhouwer hebben vastgelegd.

Methoden voor het weergeven van de omringende realiteit inkunst reflecteert altijd in meer of mindere mate de moderne opvattingen van een bepaald tijdperk. Hier hebben we het niet over perspectief, maar de technieken en hulpmiddelen die worden gebruikt om ideeën over te brengen naar kijkers die op verschillende tijdstippen verschillen, vanuit een esthetisch oogpunt, hadden geen voordelen ten opzichte van anderen in het land van India. De kunst van India is vaak erg symbolisch, vooral als het gaat om het overbrengen van de aard van dingen.

Kunst van de 2e c. BC - III in AD

In de antieke kunst, tijdens de II eeuw. BC - III in AD, je kunt een bepaalde nadruk leggen op de sociale omgeving. Zulke artiesten als bijvoorbeeld Amaravati probeerden bezwaar te maken tegen de omringende realiteit. In hun zoektocht door symbolen probeerden ze niet alleen afleveringen uit het leven van de Boeddha te presenteren, maar ook, bijvoorbeeld, de aanbidding van Yaksha en bomen, wat heel gewoon was bij de mensen in die tijd. Maar niet alle kunst van het oude India was gewijd aan de aspecten van het dagelijks leven. Kunstenaars proberen altijd te benadrukken dat externe verschijnselen van de natuur slechts beperkte gevoelens kunnen veroorzaken. De natuur is naar hun mening rijk aan diepe symbolische betekenissen. De kunst van het oude India is rijk aan sporen van kosmologie, die niet kan worden begrepen zonder verwijzing naar de oude Indiase literatuur. Dergelijke kenmerken kunnen worden gevonden tot de VI eeuw in de schilderijen van Ajanta en Bag.

Indiase cultuur van de VI - X cc.

Sinds het begin van het Gupta-tijdperk, nieuwelementen. Kunstenaars verloren interesse in de mens, maar begonnen het aan de goden en hun leefgebied te tonen. En zelfs met een dergelijke accentverschuiving, hebben ze nog steeds aandacht besteed aan de routine, hoewel in mindere mate. Het beeld van de natuur begon meer stereotiep te zijn. In de Vishnu-dharmottara Purana, geschreven tijdens deze periode, kan men een speciale sectie vinden gewijd aan de schilderkunst, die vertelt hoe conventies moeten worden nageleefd. In de volgende eeuwen, in de kunst, kunnen we in principe alleen thema's bekijken die aan de goden zijn gewijd, en zeer weinig - actueel in die tijd van het leven.

Kunst van de X-XIV eeuwen.

Na de 10e eeuw in de Indiase schilderkunst, evenalsin boeddhistische manuscripten vind je heel weinig elementen van de natuur en het moderne leven. De kunstenaars negeren de omgeving en concentreren zich uitsluitend op boeddhistische goden, godinnen en mandala's. Omdat ze een beperkte ruimte tot hun beschikking hadden, waren de schilders tevreden met het uitbeelden van goden en godinnen. Dit vult de manuscripten die ze illustreerden met magische kracht, waardoor ze het voorwerp van aanbidding van bewonderaars in het land van India zijn. De kunst van India is heel origineel. De enige externe invloeden waarmee de kunstenaars werden beschouwd, waren de overtuigingen van het tantrische boeddhisme. Ze maakten zich geen zorgen over de aard of de sociale omstandigheden in die periode.

De kunst van India XIV - XVI eeuwen.

Tegen het einde van de 14e eeuw waren kunstenaars iets meer gewordenzijn geïnteresseerd in de thema's van het omringende sociale leven. In hun werken, kan men de manifestatie van islamitische stereotypen opmerken in de afbeelding van alle buitenlanders die in hen dachten. Dit suggereert dat ze bepaalde opvattingen hadden over de Turken, die op dat moment de noordelijke en westelijke delen van India regeerden. In hun werk werden landschappen afgeschilderd als een afzonderlijk deel van de compositie, en niet alleen als achtergrond voor specifieke scènes.

De kunst van India geeft veeleen levendiger beeld van het leven van mensen dan alle andere literaire bronnen van die tijd. In de 16e eeuw bleef deze interesse bestaan. Hier zijn er voor het eerst bijvoorbeeld afbeeldingen van specifieke bewoners van het platteland, boeren en herders, evenals vrouwen die betrokken zijn bij het dagelijkse gezinsleven. De natuur werd ook veel uitgebreider, er werden full-scale illustraties van bossen en dieren in het wild getoond. De kunst van India begon gevuld te worden met nieuwe betekenissen.