Rembrandt - schilderijen. Rembrandts schilderijen met namen. Kunstenaar Rembrandt

Rembrandt van Rijn, wiens schilderijen kunnen zijnzie in veel musea van de wereld, vandaag is bekend bij elke persoon op aarde. Angst en vreugde, verrassing en verontwaardiging in zijn werken worden zo natuurlijk weerspiegeld dat men ze niet kan geloven. Waanzinnige populariteit, tragisch lot en de droevige ondergang van het leven zijn nog steeds een reden voor roddels en filosofische redeneringen.

jeugd

De kunstenaar Rembrandt werd geboren in de familie van een bakker in 1606jaar in de Nederlandse stad Leiden, gelegen aan de oevers van de Rijn. Al heel vroeg voelde hij een artistiek talent. Na een aantal jaren thuis gestudeerd te hebben, ging de jongeman naar Amsterdam om les te nemen van de beroemde schilder Lastman. De training duurde niet lang en op 19-jarige leeftijd keerde Rembrandt terug naar Leiden. Op dit moment schrijft hij portretten van zijn familie en vrienden, en besteedt hij ook veel aandacht aan zelfportretten. Tot nu toe hebben veel werken van de auteur het overleefd, waarbij hij zichzelf in verschillende beelden afbeeldt.

erkenning

Zodra een beginnend kunstenaar een uitmuntend krijgtbestelling van de gilde van chirurgen. Dus er is het werk "De les van anatomie". De foto geeft Rembrandt erkenning. Hij ontvangt onmiddellijk meer dan vijftig opdrachten voor portretten van edelen en Amsterdamse edelen. Gelijktijdig met de populariteit groeit het welzijn van de meester. Hij begint antiek en antieke kostuums te verzamelen. Hij krijgt een chique huis dat zich vult met prachtige antieke meubelen en kunstvoorwerpen.

Saskia

In 28 jaar, Rembrandt, wiens schilderijen wordensteeds populairder, trouwt met het rijke meisje Saskia. Hij huwde voor liefde en niet alleen gered, maar ook vermenigvuldigd de hoofdstad van zijn geliefde. Rembrandt verafgoodde zijn vrouw, vaak afgebeeld in verschillende afbeeldingen in zijn werken. Een van de beroemdste schilderijen van de kunstenaar "Zelfportret met Saskia" toont een gelukkige Rembrandt met zijn jonge vrouw. Tegelijkertijd ontvangt de kunstenaar een opdracht voor een reeks werken met een bijbelse verhaallijn. Er zijn dus foto's van Rembrandt met de namen "Sacrifice of Abraham" en "Feast of Belshazzar." Ook tot deze periode is een van de beroemdste werken van de meester "Danae". De foto is meerdere malen door de kunstenaar gecorrespondeerd en heeft verschillende auteursvarianten.

Zonsondergang van het leven

De zorgeloze tijd van de kunstenaar duurde niet lang. Niet iedereen vond de manier van Rembrandt om een ​​persoon te portretteren zoals hij is. Na het schrijven van de foto "Nachtwacht" brak er een ongelooflijk schandaal uit. Op het doek verschenen vreemden. Misschien was de reden dat zijn geliefde Saskia te midden van het werk sterft aan tuberculose. Op de foto is, samen met de figuren van de boogschutters, het silhouet van het meisje zichtbaar, zo herinnerend aan de vrouw van de meester. De populariteit van de auteur begint te vallen. Er zijn bijna geen nieuwe bestellingen. Nadat hij zijn huis en al zijn eigendommen verloren heeft, begint Rembrandt, wiens schilderijen een nieuwe, filosofische betekenis krijgen, gewone mensen en hun geliefden neer te zetten. Hij schrijft veel van het beeld van zijn zoon, evenals de mensen die hem omringen in de laatste jaren van zijn leven. Op dit moment worden de schilderijen van Rembrandt met de namen "Portret van een oude man in het rood", "Portret van Titus 'zoon tijdens het lezen" en andere werken geboren. Aan het einde van het leven verschijnt er een ander meesterwerk uit de pen van de meester: "The Return of the Prodigal Son." Op deze foto beeldt de meester zichzelf af als een eeuwige zwerver, die gedwongen is om door de moeilijke wegen van veranderende roem te dwalen. In 1969, nadat hij zijn zoon met zijn verloofde begraven had, stierf Rembrandt zelf en liet hij zijn creatieve voetafdruk voor altijd achter in deze wereld. Tegenwoordig bezetten de schilderijen van de kunstenaar een eervolle plaats in elk groot museum in de wereld.

De beroemdste schilderijen van Rembrandt. "De les van anatomie" (1632)

Deze foto is de eerste grote bestelling,ontvangen door Rembrandt na zijn transfer naar Amsterdam. Op het doek werd een autopsie uitgevoerd door Dr. Tulp opgenomen. De arts houdt zijn handen vast met de pincet van de pees en laat zijn studenten zien hoe hun vingers gebogen zijn. Dergelijke groepsportretten waren in die tijd erg populair onder de gilden van artsen. Echter, in de regel poseerden leden van de groep voor hen, zittend op een rij. Rembrandt, wiens schilderijen van nature en realistisch van aard waren, portretteerde de studenten in een nauwe cirkel, aandachtig luisterend naar de woorden van Dr. Tulp. Bleke gezichten en het lijk met felle heldere vlekken vallen op door de sombere en donkere achtergrond van de foto. Het werk bracht Rembrandt voor het eerst in populariteit, waarna de orders met ongelooflijke snelheid op de auteur vielen.

"Zelfportret met Saskia" (1635)

In zijn hele leven schreef Rembrandt een ongelooflijkeaantal zelfportretten. Deze foto is een van de meest bekende. Het toont de vreugde van de kunstenaar van het geluk van het hebben van een geliefde. De emotionele toestand van de schilder wordt weerspiegeld in de open blik van de personages, in het stralende gezicht van Rembrandt, alsof hij stikt van geluk en welzijn. In het portret ligt echter verborgen provocatie: want de kunstenaar beeldt zichzelf af in het beeld van dezelfde 'verloren zoon' en viert feest met de gebruikelijke courtisane. Hoeveel anders is de "verloren zoon" op dit zelfportret dan degene die kijkers kennen met dezelfde naamfoto!

The Danae (1636)

De beroemdste schilderijen van Rembrandt. Het is gebaseerd op de mythe van de moeder van Perseus, Danae. Volgens de legende kwam de vader van het meisje erachter dat hij van de zoon van zijn eigen dochter zou sterven en haar in een kerker zou opsluiten. Zeus drong in de gevangenis door in de vorm van een gouden regen, waarna Perseus werd geboren. Het schilderij trekt een ongewone kleur aan, kenmerkend voor het werk van de kunstenaar. In het midden bevindt zich een naakte vrouw, wiens lichaam wordt verlicht door fel zonlicht. Rembrandt, wiens schilderijen vaak mensen dicht bij hem afbeelden, heeft in dit beeld het imago van zijn geliefde vrouw Saskia ingeprent. Het beeld van de engel werd toegeschreven na de dood van zijn vrouw. Het lijkt erop dat hij altijd huilt om het lot van de overledene. Rembrandt herschreef zijn favoriete kind lang en veranderde de sfeer van de foto in overeenstemming met hun gevoelens. De combinatie van glinsterende tonen en gouden schittering slaat toe met zijn verfijning en pracht.

Verrassend en dramatisch is het lot van de foto, zoalshet levensverhaal van de kunstenaar zelf. Het meesterwerk na de dood van de auteur werd vervangen door vele eigenaren. Na de overname van het werk van Catherine II nam "Danae" een eervolle plaats in in de beroemde collectie van de Hermitage. In 1985 had het museum een ​​onaangenaam voorval, waardoor de wereld bijna de kans werd ontnomen om de schepping van Rembrandt te overwegen. Eén gek ging naar de foto en sprenkelde er zuur op. De verf begon meteen te borrelen. Maar de aanvaller en dit leek een beetje: hij slaagde erin om op het canvas een paar incisies met een mes te maken, totdat het werd gestopt. De schade beïnvloed ongeveer 30% van het meesterwerk. Maniac was een zekere Bronius Maygis, die later 6 jaar in een psychiatrische kliniek verbleef. Restauratie van het schilderij duurde 12 jaar. Nu wordt het getoond in de "Hermitage" onder gepantserd glas, dat het meesterwerk beschermt tegen vandalen. Een ander feit is interessant. Het kunstwerk en de reproducties ervan worden vaak gefilmd in films. Bijvoorbeeld, "Danae" verschijnt in de tv-serie "Bandit Petersburg" als een foto van Rembrandt "Aegina".

"Nachtwacht" (1642)

Het schilderij is gemaakt in opdracht van Rembrandtgeweer divisie. Op het doek is een compagnie van militiemannen afgebeeld, die een campagne voert. Musketiers, aangemoedigd door het tromgeroffel, worden afgebeeld samen met soldaten van verschillende sociale status en leeftijd, klaar voor de strijd. Ze zijn allemaal verenigd door mannelijkheid en een patriottische impuls. Het werk is voorzichtig bij het tekenen van alle afbeeldingen en details. Rembrandt's schilderij "The Night Watch" wekt een volledig gevoel van de realiteit van wat er gebeurt bij kijkers die het bekijken. De auteur probeerde niet alleen de uiterlijke kenmerken van alle personages te tonen, maar ook om de innerlijke wereld van elke soldaat te onthullen. De apotheose van de foto is een triomfboog - een symbool van successen in het verleden en een voorbode van een nieuwe glorieuze overwinning. Met behulp van kleurrijke kleuren (goud, zwart en geel) wordt het publiek blootgesteld aan de energie, het drama en de plechtigheid van de militaire sfeer. Het karakter en het lot van elk personage worden gelezen dankzij het penseel van de beroemde kunstenaar.

Er zijn veel versies over het meisje,bijna gecentreerd in de afbeelding. Het verschilt van alle heldere kleuren en het engelachtige uiterlijk. Misschien is het een soort militiemascotte. Volgens een andere versie is het meisje het beeld van de geliefde vrouw van de auteur, die midden in het schrijven van de foto naar een andere wereld vertrok. Zoals je weet, paste het werk niet bij de klanten. Nadat ze het schilderij hadden gekocht, sneden ze het doek barbaar en hingen het in de feestzaal.

"The Return of the Prodigal Son" (1666-1669).

Rembrandt's schilderij "Return of the Prodigal Son"is een van de helderste pieken van creativiteit van de beroemde kunstenaar. Het is geschreven in de laatste jaren van het leven van de meester. Deze keer, toen hij heel oud en zwak was, had hij nodig en had hij honger. Het thema van de verloren zoon is herhaaldelijk en eerder verschenen in het werk van de kunstenaar. Dit werk is een conclusie, een samenvatting van de resultaten van vele jaren van creatieve omzwervingen van de beroemde auteur. De foto straalt alle warmte en diepte van het Rembrandt-palet uit. Flikkerende kleuren en een elegant spel van licht en schaduw benadrukken de beelden van de hoofdpersonages. Onder het mom van een eerbiedwaardige oude man en zijn verloren zoon komt een hele reeks uiteenlopende gevoelens tot uitdrukking: bekering en liefde, genade en bitterheid van laat inzicht. Volgens kunstcritici onthulde in de "Terugkeer" het hele psychologische talent van de schilder. Hij investeerde in zijn nageslacht al zijn geaccumuleerde creatieve ervaring, al zijn passie, al zijn inspiratie.

conclusie

Het is moeilijk om zelfs te raden watRembrandt-schilderijen, waarvan een beschrijving in dit artikel wordt gegeven. Hoeveel jaar zijn er verstreken sinds de dag dat ze werden gemaakt, hoeveel roet uit de talgkaarsen heeft ze bedekt voor drie eeuwen geschiedenis! We kunnen alleen maar raden hoe ze op hun verjaardagen keken. Ondertussen, tot op de dag van vandaag, bezoeken miljoenen bewonderaars van het talent van de beroemde schilder in verschillende musea van de wereld zijn meesterwerken.